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GEMMALÓ. Arquitectura interior

Arquitectura interior
Gemmaló

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Nos encanta poder trabajar en proyectos de todo tipo. En esta ocasión queremos mostraros el resultado de la clínica dental Bruñó y Pilat. 

Los proyectos de “contract” nos permiten licencias decorativas que no nos podemos tomar en viviendas y otros trabajos para particulares. Podemos jugar más con formas, colores, texturas y otros elementos. Además de esto, tenemos en cuenta la actividad profesional que se va a desarrollar en el espacio, los clientes o pacientes que van a pasar por allí y, por supuesto, lo que queremos transmitir con el diseño y los detalles.

En el caso de este dentista, hemos utilizado colores neutros, claros y luminosos. Pero para huir de presentar un espacio totalmente blanco y aséptico, hemos incluido mobiliario en gris topo. Con estos detalles sutiles conseguimos aportar calidez sin dejar a un lado la profesionalidad y el aspecto clínico. Además, lo hemos combinado con materiales naturales como la madera de roble.

También hemos querido dar importancia a los volúmenes, jugando con perspectivas y contrastes. Así, podemos ver la diagonal creada en la sala de espera. Con solo un cambio de pavimento y revestimientos conseguimos tonificar los espacios y separar dos estancias, sin necesidad de tabiques, paredes, ni otras barreras físicas. En el vértice de esa diagonal, y uniendo recepción con sala de espera, incluimos un precioso jardín vertical.

Otro de los elementos arquitectónicos que más nos gusta es el cubo central que crea un efecto túnel o pasillo. Lo hemos creado con un panelado tanto de paredes como de techo de madera de roble y suelo porcelánico también imitando este material. Esa composición, reforzada con la iluminación led del rodapié, parte la clínica por la mitad visualmente.

Las puertas correderas de 3 metros que van de suelo a techo son uno de los elementos de interiorismo más espaciales que hemos incorporado a esta clínica dental. Las preciosas piezas de gran formato con finos marcos de madera están inspiradas en el estilo japonés, muy zen.
Hemos creado estancias especiales como la recepción, aprovechando toda su luz natural y potenciándola con la iluminación led, líneas rectas y una composición moderna y atemporal. En toda la clínica hemos combinado piezas de gran formato tanto en pavimento como en revestimiento, una tendencia que ayuda a dar sensación de continuidad. Además, hemos terminado de dar forma a las estancias con detalles en tendencia y con estilo como el revestimiento geométrico con relieves.

Con todo, hemos conseguido un diseño que define mucho el estilo GemmaLó y con el que queríamos contribuir a que ir al dentista se convierta en una experiencia más tranquila y agradable.

Gemmaló Arquitectura Interior
610 79 50 93
gemma@gemmalo.com | gemmalo.com

Entrevista con @buscandoinspiracion

Entrevista con
@buscando inspiración

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El arte de IG y sus #

Dinos, ¿quién es “@buscandoinspiración” y quién es Merche?, ¿cómo surgió esa idea? 

Soy una mujer granadina y medio mallorquina, de 42 años, maestra y mamá de dos niños. Extrovertida, alegre y muy positiva, a quien le gusta la fotografía y cocinar, de hecho, también tengo un perfil en Instagram, “@merchecocinillas”, donde subo recetas fáciles para nuestro día a día. Me apasiona la moda desde hace ya muchos años. En la época universitaria, cuando aún no teníamos mucho dinero para gastar, íbamos a hacer colas en rebajas para encontrar chollazos, y mis amigas siempre me pedían consejo a la hora de combinar prendas o incluso que les acompañase. Recuerdo que la idea de @buscandoinspiración surgió de la conversación con una amiga por unos zapatos o un bolso rojo, el accesorio no lo recuerdo bien, lo que recuerdo es el color, porque mi amiga no entendía cómo me había comprado eso, cómo lo iba a combinar, y a mí se me ocurrían muchas formas. En ese momento, me di cuenta que hay mucha gente a la que no se le ocurre cómo combinar las prendas o accesorios que adquieren y que, al final, por esa carencia acabas poniéndotelo siempre del mismo modo y aburriéndote de ellos, así surgió la idea de hacer un perfil como @buscandoinspiracion.  

¿Qué destacarías que tiene tu cuenta que la diferencia de las demás de esas características?

Cuando yo comencé en el año 2015, había un consumismo excesivo, era todo el tiempo enseñar ropa nueva. Todos conocemos que la industria textil es muy contaminante, y creí, y de hecho creo, que merece la pena invertir en prendas de mejor calidad, aunque sean más costosas, y que podamos utilizar mucho. Sabiendo cómo combinarlas podemos darle una vida más larga, si bien comprando alguna tendencia que no vayamos a utilizar mucho tiempo, y por ello sea “low cost”. Lo que hace diferente mi cuenta es que de una sola prenda pueden sacarse diferentes “looks”, combinada de múltiples formas, con mujeres diferentes, cuerpos diferentes, edades, etc. y eso es lo que me pareció interesante implementar en mi perfil, para que cada una pueda escoger la mejor opción para sí misma.   

¿Qué la hace especial y por eso deberíamos todas seguirla? 

Para mí es muy importante que, cuando creas contenido para las RRSS, aporte algo. Esas cuentas que tan solo muestran imágenes de uno mismo para que les adulen sus seguidores no me interesan. Como docente y madre que soy, lo que les digo a mis alumnos y a mis hijos es que si consumen RRSS, que lo hagan en cuentas que les aporten algo, que les enseñe algo; en definitiva, que les pueda servir para algo el tiempo que les dedican a ellas. Esa premisa es la que tengo yo también para mi cuenta cuando subo contenido, es algo que debe aportar alguna enseñanza o servir para quien lo ve y lee. Así, por ejemplo, en mi cuenta de moda muestro cómo combinar e ideas para ello y en la de cocina, recetas fáciles de hacer para nuestro día a día. 

¿Qué aporta Merche a “@buscandoinspiracion” y viceversa? 

Yo creo que le aporto a mi perfil ese punto de racionalidad, de realismo, para que a mis seguidores les pueda servir de ayuda en un momento determinado. Y “@buscandoinspiracion” a mí me aporta quizá demasiadas necesidades, de buscar prendas, opciones y muchas veces también de comprarlas …

¿En qué o en quién te inspiras para “buscar inspiración”? 

Solo subo personas que me inspiran algo real, “looks” reales que pueda usar cualquier mujer o yo misma. Esos “looks imposibles” que nos muestran muchos perfiles, que son visualmente bonitos pero que no son nada reales, lo único que me pueden aportar es una idea para cambiar el “look” y hacerlo accesible a mis seguidores. Me gusta inspirarme en mujeres reales, hijas, madres, abuelas, nietas, de diferentes medidas, volúmenes, cortes de pelo, colores, pieles y, sobre todo, en la diversidad de todas y cada una de esas mujeres que sin duda nos hace únicas. Todas tenemos algo bonito y tenemos que confiar, querernos y demostrar esa actitud a los demás. Yo creo en la importancia de esa actitud, ya que es el 70 % de nuestros “outfits”, el resto va a depender un poco del estilo de cada una, pero qué importante es la actitud que tenemos. Me inspiran mujeres valientes, mujeres como vuestra directora, Begoña, seguras de sí mismas y empoderadas, porque creo que las mujeres tenemos nuestro sitio, nos lo hemos currado y ganado. Ellas son mi fuente de inspiración, no solo en mis perfiles, sino en mi vida. Quiero destacar que mi inspiración es una pasión, una afición y, por ello, mi cuenta no se nutre de muchas colaboraciones, soy muy selecta en ese sentido, solo lo que yo realmente me compraría o me gusta mucho es lo que muestro en mi cuenta para mis seguidores.  

¿Qué supone para ti aparecer en estas páginas?

Quiero agradecer a vuestra revista y su directora, Begoña, que, siendo yo una persona anónima, no profesional en el sector, os hayáis interesado por mi perfil. Celebro que os resulte interesante lo que muestro y ofrezco a través de las redes sociales. Me gusta servir de inspiración para darle un uso a todo lo que tenemos en nuestro armario y darle una vida más larga y hacerlo, en consecuencia, más sostenible. 

Entrevista con GENERACIÓN Z

Entrevista con
Generación Z

Generación Z nació de los “tardeos”, pero ha ido consolidándose y sigue trabajando por convertirse en una banda musical a nivel nacional. Este año han publicado temas propios que han tenido una gran acogida tanto entre sus “zetas” más fieles como en sus nuevos seguidores. Con su música, quieren ir ganando audiencia e ir cumpliendo cada una de sus metas.

Este verano habéis publicado “Zetas” y “La calle está llena”, ¿cómo ha acogido el público vuestros nuevos sencillos?

Para nosotros no son simplemente canciones, cada una tiene una historia, una vivencia o un sentimiento y nos gusta pensar que eso es lo que recibe el público. En este caso, estamos muy contentos con el “feedback” de nuestros oyentes y con muchas ganas de seguir creando y transmitiendo todo lo que nos queda por decir.

¿Cómo os sentisteis cuando os dijeron que ibais a cantar en el Arenal Sound 2023?

Por una parte, nos emocionó mucho, ya que llegamos allí gracias a las votaciones de la gente y es una oportunidad enorme poder compartir cartel con los grandes. Pero, por otra parte, impone el hecho de exponerte delante de tantas personas que están allí para escucharte y a las que no quieres fallar.

En lo que llevamos de año habéis conseguido muchos éxitos, ¿cuáles son los sueños que os quedan por cumplir?

Esto es solo el principio. Queremos disfrutar el proceso y seguir aprendiendo. Esperamos con ganas todo lo que tenga que venir. Un sueño sería poder vivir de esto y que nos permitiera centrarnos en el proyecto al 100%, que al fin y al cabo es lo que nos llena

Entrevista con Noemí Garrido

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Noemí Garrido

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Noemí Garrido López nació en Alcora (Castellón) un 29 de marzo de 1992. Con una fascinación temprana por el mundo del motor, heredada del Rally de la Cerámica (una competición de la localidad), Noemí ha cultivado una carrera que combina su amor por la adrenalina con aficiones tan dispares como la fotografía, el modelaje o el deporte. A pesar de haber estudiado y ejercido como técnico en farmacia durante una década, su corazón siempre ha latido al ritmo acelerado de las competiciones de “rally”. Este interés se acentuó todavía más cuando conoció a su actual pareja, Adrián González. A raíz de ahí, sus gustos similares la impulsaron a profesionalizarse en el sector con cursos privados y con la experiencia de expertos del “rally”. Desde entonces, su trayectoria ha abarcado tanto campeonatos nacionales como internacionales, mientras compaginaba su pasión por el motor con su compromiso en el sector farmacéutico.

¿Qué hay de esa Noemí de cuando eras pequeña?

En general, sigo teniendo esa niña dentro de mí. Tampoco he cambiado mucho, sigo siendo muy risueña y teniendo esa ilusión que caracteriza a los más pequeños. Pero, quizás, lo que más me caracteriza es mi inocencia: peco de ser muy confiada. Desde que tengo uso de razón, me ha gustado mucho el mundo del deporte. Tenía muchas ganas de aprender y he tocado prácticamente todas las ramas: fútbol sala, básquet, pádel, natación… Soy muy inquieta, a cualquier novedad yo me apunto [risas].

¿Cuál consideras que es tu mayor fortaleza como persona y cómo lo has plasmado en esta actividad?

Creo que mi mayor fortaleza es la capacidad para trabajar y aprender. Soy una persona bastante polivalente y presto mucha atención a mi crecimiento personal y profesional. También considero que soy algo competitiva. Al fin y al cabo, ganar es el objetivo que más motiva, por eso uno lucha cuando quiere ganar. Obviamente, siempre con respeto y confianza ya que, en el mundo del “rally”, es esencial. 

Has quedado primera en el campeonato de la Comunidad Valenciana 2021/2022 y segunda en el de Aragón. A menudo se destaca la figura del piloto, pero está claro que el resultado depende también del copiloto. ¿Qué funciones desempeñas?

Al final, es un trabajo conjunto: si falla uno, falla el equipo. Esta profesión conlleva muchas horas en la carretera y, por ello, la compenetración y la confianza son elementos clave. Para ser un buen copiloto es imprescindible tener una buena entonación, medir muy bien los tiempos y tener una buena comunicación, entre muchas otras funciones. Además, crearse un código propio que sirva como un vínculo de unión entre el copiloto y el piloto no es tarea fácil. Cada giro, cada obstáculo, cada cambio repentino exige una respuesta inmediata y precisa, y es este código el que asegura que la sincronización y la anticipación lleve al equipo hacia la victoria. Por eso, mi principal función es ser rápida y precisa con el lenguaje, así como transmitir seguridad, mantener la calma y, en definitiva, sentir la adrenalina sin dejar de mantenerlo todo bajo control.

¿Hay algún momento o persona en particular que te haya inspirado a introducirte en el apasionante mundo del “rally”? 

Mi primera experiencia en este deporte se produjo gracias a mi pareja, Adrián. Como gallego, lleva esta pasión en la sangre desde su infancia, al igual que yo. En Galicia, hay mucha afición por el mundo del motor. Y, por lo tanto, fue un interés mutuo que nos unió a los dos. Además, Adrián quería ser piloto desde que era niño y me propuso la idea de restaurar un Renault Clio 16V para competir. Es así como apostamos por este proyecto común y ¿por qué no?, me convertí en su copiloto. Al siguiente año, en 2018, ganamos el Campeonato de Rallyes de Vehículos Históricos de la Comunidad Valenciana y, actualmente, estamos preparando un Subaru para poder competir en “rallies” de tierra. 

¿Y sigues formando equipo con él?

No a nivel profesional, pero sí que seguimos formando equipo y compartiendo carreras. Con él me adentré de lleno en este mundo y me interesé en profesionalizarme. Realicé varias pruebas con otros pilotos y, a partir de entonces, comenzaron a fijarse en mí. Es aquí cuando Toni Ariete contacta conmigo para formar equipo y me lancé a la aventura hasta el día de hoy. Al pertenecer a un ámbito más profesional, me rodeé de personas expertas en el sector, con una gran soltura y control en la carretera, lo que me permitió mejorar y sentirme inspirada. 

¿Y qué hay de tu familia?

Mi familia ha sido un pilar fundamental. Se han alegrado y me han acompañado en todas las carreras. Sin cuestionar mis decisiones, siempre han estado ahí y me han mostrado su apoyo. En la mochila, siempre llevo conmigo varios amuletos que me han regalado familiares y amigos como símbolo de protección. Por ejemplo, una ranita o una pulsera de turmalina. De esta forma, si me regalan cualquier objeto cargado de buenas energías, siento que tengo un poquito de suerte extra. 

Tu equipo con Adrián se hace llamar “Los Sapoconchos”, ¿de dónde viene?

Esa palabra significa tortuga en gallego. Como comentaba antes, mi pareja es de Galicia y, para dar nombre al equipo que formamos en conjunto, decidimos buscar una idea original que entendiéramos solo los del equipo. Por ello, quisimos jugar con la contradicción de la lentitud de las tortugas y la velocidad del rally. 

Teniendo en cuenta tu presencia en las redes sociales, nos gustaría que compartieras con nosotros tu experiencia en el deporte, especialmente fuera del mundo del rally. ¿Cuáles son los deportes que más practicas?

Para mí el deporte es calidad de vida, te relacionas con gente, mejoras tu autoestima, te superas… es sano y necesario. A día hoy, fuera del mundo del motor, me llena de vida el acroyoga y, sobre todo, los deportes de montaña, como el ciclismo y el alpinismo. Es más, estoy segura de que si mi principal pasión no fuera el “rally”, me dedicaría a ser guardia civil especializada en rescates de montaña. Estar entre la naturaleza me hace desconectar, me da mucha paz.

Y, por último, ¿hasta cuándo te gustaría dedicarte a este deporte?

Este año he decidido darme un “año sabático”. Eso no significa que quiera dejar el “rally”, pero es necesario hacer pausas porque un campeonato siempre requiere de mucho esfuerzo, preparación y dedicación. De todas formas, mi próximo objetivo es volver a las carreteras y ganar otra competición. Esta afición me hace sentir viva y motivada porque no es un sentimiento individual, sino que compartes esa emoción con tu gente. Lo tengo muy claro. Mientras el cuerpo responda no hay límite de edad. Lo importante es tener ganas.

 

Entrevista con Javier Gimeno

Entrevista con
Javier Gimeno

Botones forrados, brillantes o metálicos; solapa de pico o redonda; dos, tres o cuatro botones; abertura simple o doble… El mundo de los trajes de novio está cambiando, y el abanico de opciones es cada vez mayor. Hoy hablamos con nuestro “wedding expert” Javier Gimeno para que nos saque de dudas, y nos cuente más detalles acerca de su nuevo proyecto en solitario. 

Háblame un poco de tus inicios. ¿La moda siempre ha ido contigo?

Sí, desde siempre. Con 15 o 16 años ya organizaba desfiles en la playa, incluso participaba en algunos. Con 17 años viajé a Londres y me gustó tanto que empecé a trabajar en el mundo de la moda allí, colaborando en algún desfile. Estaba por la zona de la escuela de diseño, donde se encuentran las fábricas de mayoristas, y decidí junto a un amigo comprar ropa y hacer “moda pronta”. Eso significa que comprábamos en los almacenes ingleses prendas diferentes, para luego venderlas en las tiendas de por aquí. Así estuve alrededor de dos años, compaginándolo con mi otro trabajo de administrativo. Además, trabajaba en el mundo de la noche y, como buen “fashion victim”, cada noche estrenaba modelito. He sido encargado de Pull & Bear y Adolfo Domínguez y he organizado pasarelas y certámenes de belleza. Como ves, toda mi trayectoria profesional está relacionada con la moda. 

Ahora lanzas tu firma en solitario bajo el nombre Javier Gimeno.

Era una idea que siempre había tenido en mente. Me aventuré a participar como cofundador de la firma Higinio Mateu y, después de 22 años, es el momento de lanzar mi propio proyecto. Ya he abierto las puertas del nuevo espacio con mucha ilusión.

¿Qué encontramos en esta nueva tienda?

Mis clientes encuentran el trato de siempre, un servicio exclusivo con atención personalizada. Ofrecemos tanto colecciones como la confección de trajes a medida, pero ahora bajo el paraguas de la marca Javier Gimeno. 32 años trabajando en la moda dan para mucho, y todo ese bagaje que tengo es lo que marca la diferencia a la hora de aconsejar a los clientes y saber lo que le queda bien a una persona en solo un vistazo. Además, para la campaña de verano tenemos previsto incorporar la firma de Charo Azcona para mujeres. 

¿Qué diferencia hay entre ir a una tienda boutique en la que te hacen el traje a medida?

En mi tienda también encuentran colecciones de trajes confeccionados. Pero la diferencia es que disponen de un abanico mucho más amplio y en sastrería ofreceremos la personalización desde el primer momento. De aquí salen con un traje a medida de arriba abajo. Muchos hombres hoy en día van al gimnasio, y desarrollan espaldas anchas, cinturas estrechas y piernas grandes, lo que les supone un impedimento a la hora de vestir. 

¿Es complicado moverse en el sector de la moda en Castelló?

Castelló no deja de ser un pueblo grande, y si sabes manejarte no es complicado. Eso sí, no puedes actuar pensando que estás en Madrid. Aquí no hay un turismo elevado, y los clientes son los habituales. La gente de Castelló es muy agradecida si la atiendes bien, y si sabes cuidar a los clientes, vuelven. Ser atento, agradable y tener detalles es lo principal. 

Hablemos de tendencias. ¿Hacia dónde se dirige el mundo de las bodas?

Los hombres cuidan mucho más la imagen que antes, y se atreven más. Para ellos, vienen pisando fuerte el granate y el verde botella, tanto para novio como para invitado. Y para verano, destacan los trajes en tono verde agua y ocre. Respecto a invitados, antes se limitaban al traje chaqueta, y ahora buscan jugar con chalecos y tirantes para verse más arreglados cuando se quiten la chaqueta. El traje negro y el gris han pasado a la historia, y el azul es ahora el color por excelencia, junto a los cuadros. 

¿Cómo es el proceso de confección de un traje de novio?

Cuando vienen por primera vez me encuentro de todo: hay quienes lo tienen clarísimo, otros que no saben ni por dónde empezar, y algunos que se dejan influenciar por sus madres o novias. Yo les aconsejo en todo el proceso, porque las combinaciones son infinitas y cada uno tiene un estilo. Después, cogemos las medidas y mandamos el traje al taller, y normalmente los resultados son bastante precisos. Si el novio lo desea, voy a vestirlo el día de la boda. Eso es un “plus” que ofrezco, y que supone el colofón final de todo el proceso.

Están muy de moda las bodas temáticas. ¿Has realizado alguna?

Sí, y me encanta. Hoy en día las bodas se salen de lo normal, y son muy chulas. Te sacan de tu zona de confort y explotan tu creatividad. Por ejemplo, en una ocasión tuve que diseñar trajes para 12 hombres que iban en falda. También hemos atendido a novios cuya boda es de disfraces o inspirada en alguna serie de televisión. Cuando buscan algo más original acuden a mí, y exploramos opciones diferentes que den mucho juego. 

Hablemos del protocolo. ¿Cómo debe ir el novio en una ceremonia civil o religiosa?

Antiguamente el chaqué se reservaba para la iglesia, pero hoy en día el protocolo es más moldeable, y vemos este tipo de trajes en bodas civiles. Antes, si el novio iba con chaqué, el padrino, testigos, padre y allegados debían llevarlo también, pero, hoy en día, el 90 % de los novios e invitados van como quieren. 

Es muy típico que la novia se cambie de vestido. ¿Qué ocurre con los novios?

Los novios no tienen segundo traje como tal, pero sí que es común que se cambien el chaleco y se quiten la chaqueta para el baile. Se cambian también los zapatos y se ponen una deportiva. Pueden jugar con pajaritas y corbatas divertidas, o romper con unos tirantes a conjunto con el traje para montar un show.

 
JAVIER GIMENO
C/ Enmedio, 78 | Castellón | 656 699 653 | 648 708 433
 

Entrevista con Mario Salafranca (Wedding Expert)

Entrevista con
Mario Salafranca

El joven diseñador Mario Salafranca es ya un asiduo en nuestras páginas. Esta vez, lo hace para hablarnos de su experiencia en la MFW de Valencia, en la que presentó su colección Vorágine, una oda al color en toda su paleta cromática. Vimos deconstrucciones, asimetrías, volúmenes y plumas. ¿Arriesgado? Quizás, pero en esta entrevista nos explica el por qué.

Recientemente has presentado Vorágine, tu nueva colección de alta costura en la Mediterránea Fashion Week de Valencia. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Formar parte de la Mediterránea Fashion Week ha sido impresionante, para repetir. Es increíble el nivel de cuidado que se percibe en todos los sentidos, tanto en la organización, el personal y el trato que hemos recibido. Desde el momento en que llegamos al hotel Only You, donde se celebró el desfile, nos trataron genial tanto a mi equipo como a mí, y nos hicieron sentirnos como una estrella. Además, el evento ha tenido mucha repercusión en redes sociales, y hemos visto un incremento en el número de seguidores. Ese día y los siguientes nos mencionaron en muchas publicaciones, en historias, y mucha gente nos ha contactado para darnos la enhorabuena. Por ello te diría que, profesionalmente, es una de las mejores experiencias de mi vida.

¿Qué supone para ti haber cerrado el desfile con la actriz Mónica Cruz?

Cuando ya ha pasado todo te das cuenta de hasta dónde estás llegando y lo que estás consiguiendo. En mi caso, me siento muy orgulloso. Al fin y al cabo, con 27 años, y llevando solo cuatro con el atelier, poder trabajar con una actriz de su envergadura es todo un hito. Hemos invertido mucho tiempo y esfuerzo en esto, y hemos trabajado porque la prensa se hiciera eco. El resultado ha sido excelente mediáticamente hablando, y ha llamado mucho la atención. ¿Qué es lo que caracteriza a esta nueva colección? ¿Qué retos te has encontrado en el camino?

Como su propio nombre indica, esta colección es una explosión de color y sentimientos. Queríamos salir de lo habitual, olvidarnos de esos diseños más comerciales que habitualmente estamos acostumbrados a confeccionar para las clientas, y explorar esa parte más creativa sin importarnos si se lo pondrán o no. Nos centramos en realizar un espectáculo, hacer moda, crear arte, y todo ello representarlo en las prendas, que es lo que mejor sabemos hacer. Respecto a los retos, yo mismo soy el que me los defino. En este caso, ha sido el de investigar el material y sacarles el máximo partido a las plumas, uno de los elementos predominantes, para ver en qué nuevos formatos podemos trabajarlas, siempre con el fin de alejarnos de lo común. Hemos realizado mucho análisis del patronaje, los despieces, el movimiento… Pero, sobre todo, hemos creado algo sin la expectativa de que la clienta se lo pueda poner tal cual, sino que sea pura inspiración.

En el desfile pudimos ver tres diseños de vestidos novia muy diferentes entre sí. ¿Cómo los describirías?

Los vestidos que visteis en la pasarela no los creamos pensando en un vestido de novia, sino simplemente como un vestido blanco, un color más dentro de la paleta de color. Si bien es cierto que se asocia el blanco a la novia, son vestidos pensados para que puedan ser usados en una fiesta o un superevento. Son diseños potentes, llamativos, especiales, con mucho movimiento y fuerza, y pensados para personas con carácter. Si lo tuviera que enfocar a una novia, lo veo como un vestido secundario, para las que prefieren cambiarse antes de la fiesta. Lo que queríamos era incluir el blanco como un color más dentro de la colección, y que tuviera sentido en cuanto a movimiento, volúmenes, fluidez de tejidos, transparencias, etc. Más adelante sí que nos gustaría trabajar en una minicolección cápsula de trajes de novia para la temporada 2024-25.

¿Qué es lo que hace que tu firma esté tan bien valorada en el sector nupcial?

Un diseñador se diferencia cuando hace las cosas con mimo y delicadeza. Hay una frase que yo repito mucho siempre: “Aquí el traje no te elige a ti, tú eliges como quieres el traje”. Eso, al fin y al cabo, es lo que diferencia a las grandes firmas, que crean una colección y tienes que adaptarte a su propuesta, del concepto que nosotros proponemos.  Trabajamos para crear una novia diferente, con personalidad. Normalmente, son personas que no se encuentran en estas firmas grandes, y acuden a nosotros para que le demos ese toque que las haga sentirse únicas y auténticas. Sí que es verdad que aún tenemos mucho camino por recorrer, y nuestra meta es lograr ese reconocimiento que nos posicione como “una novia de Mario Salafranca”, pero eso se consigue con los años. 

¿Tienes algún proyecto de futuro del que nos puedas hablar?

Nuestro único proyecto a día de hoy es crecer, mejorar y superarnos. El año que viene volveremos a estar en la “fashion week”, así que trabajaremos para ofrecer a los asistentes una moda diferente, mejor que la de este año. Respecto al atelier, seguimos trabajando con novias e invitadas, pero sí que queremos potenciar la moda masculina. Es un campo que tenemos pendiente y, aunque ya hemos realizado algún diseño, queremos adentrarnos en el precioso mundo de la sastrería. Nuestra meta como firma es que se nos valore por la calidad de los tejidos y las prendas, pero, sobre todo, por tener un diseño diferente y único que se desmarque de la confección más tradicional.

 
Mario Salafranca
C/ San José, 180 | 12600 Castellón | Tel. +34 634 419 518 | contacto@mariosalafranca.com

Entrevista con LBDLF

Entrevista con
LBDLF events

Los eventos corporativos están cobrando cada vez más importancia dentro del sector empresarial, no solo para mejorar la imagen de marca y generar nuevas oportunidades de negocio, sino para mejorar la relación con los clientes y los miembros del equipo. Para asegurar la perfección, las empresas cuentan con el asesoramiento, preparación y ejecución de LBDLF Events. Cristina y Lorena son polivalentes, positivas, y perfeccionistas, perfectas para crear eventos que no pasan desapercibidos.

El sector de los eventos corporativos está en auge. ¿En qué consisten y cómo benefician a la imagen de una empresa?

Normalmente se denomina evento corporativo cuando la empresa invita a alguien externo a la entidad, pero realmente abarcan mucho más. Un evento puede ser una fiesta organizada para los propios trabajadores, o incluso una visita de sus clientes para ver las instalaciones. Sea como sea, dan prestigio, elevan el estatus de la marca y otorgan distinción por el simple hecho de destinar presupuesto a cuidar sus relaciones interpersonales.

El trabajo como organizadores de eventos es muy amplio. ¿Qué tipo de servicios habéis realizado hasta la fecha? 

Hasta ahora hemos trabajado en sector cerámico porque es el más cercano. También hemos colaborado con bodegas de vino porque necesitaban darse a conocer y no sabían cómo llevar a cabo una fiesta. Pero, generalmente, las empresas delegan la organización de eventos en su propio departamento de marketing o comunicación. Consideramos que, dependiendo del tamaño de este, el resultado puede no ser el esperado. Esas personas se encargan de muchas tareas a lo largo del año, y no tienen la experiencia ni le pueden dedicar el tiempo que le puede dedicar una empresa externa. Como consecuencia, se cometen muchos errores que se traducen en gasto económico para la empresa que se podría haber evitado y, al fin y al cabo, pueden ser del mismo calibre o superior que pagar a una empresa externa. 

¿Qué importancia le dais al trabajo previo al evento?

Es muy importante, pero lo principal es tener experiencia. Con los años vas aprendiendo de los errores e intentas minimizar al máximo los imprevistos. Pero, cuando estos llegan, hay que ser resolutivos y tener una capacidad rápida de reacción, y eso solo te lo puede ofrecer alguien especializado. Una empresa es como un panal de abejas, y si no tienes en cuenta a todas las casillas que la engloban, la estructura se rompe. Hay que tener en cuenta el producto, el equipo comercial, el perfil de los clientes… Nosotras llevamos la organización del evento de manera íntegra: preparación, ejecución y decoración. Pero muchas veces las empresas consideran que lo más importante es el escaparate, sin darse cuenta de que todo lo que hay detrás se tiene que engranar para que tenga sentido, y se transmita el mismo mensaje de manera interna y externa.

¿Cuál diríais que es vuestro sello distintivo?

Lo que nos hace distintas es que tenemos diez años de experiencia. Al final, detrás de todo evento siempre hay un cliente que quiere que todo salga perfecto. Y, para nosotras, la perfección se consigue con dos claves:  anticiparse a los problemas, y ser resolutivo y rápido cuando estos surjan. Porque siempre hay algo que no depende de ti, y enfrentarlo de manera positiva y calmada ayuda a encontrar el camino más corto para que la solución sea efectiva.

Para realizar eventos de gran envergadura, es necesario rodearse de un buen equipo humano. 

Siempre buscamos rodearnos de gente competitiva con el mismo entusiasmo que nosotras. Es importante tener en cuenta que estamos trabajando con personas, y para ellos es un evento único. El error que se cometa y no se solucione se quedará grabado en el recuerdo, y somos conscientes de que detrás hay una carga económica fuerte. Nuestro equipo se rige por los mismos valores que nosotras: positivos, perfeccionistas y proactivos. Si se detecta un fallo, no se puede dejar pasar, se debe resolver de la manera más positiva. Y esto no lo aplicamos solo a nuestro equipo, los proveedores tienen que tener la misma actitud. Es difícil que trabajemos con un alguien que no se involucre al máximo. Queremos a gente que, aunque haya acabado su servicio o horario, estén dispuestos a quedarse si hay cosas pendientes, porque empatizan con el cliente. 

Estáis en constante evolución, y abiertos a nuevos retos. ¿Qué es lo último que nos podéis contar?

Siempre estamos abiertas a nuevos retos. Subir escalones y marcarnos objetivos es algo que nos apasiona. Somos muy inquietas, y tenemos siempre proyectos en mente. Y aunque nos centramos en el corto plazo, y en resolver los trabajos del día a día, la mirada siempre está dirigida hacia un proyecto mayor, del que no podemos hablar, pero al cual siempre le dedicamos un poquito de tiempo. Somos como hormiguitas, almacenando y recogiendo para hacer que todo eso que tenemos en mente sea viable en algún momento. Siempre sacamos algo de jugo a todo lo que hacemos día a día para estar cada vez más cerca. 

 
LBDLF events
Av. del Primer de Maig, 37, 12549 Betxí, Castelló
www.labotigadelesflors.es  |  662 476 582
@lbdlf_events @lbdlf_shop

Giuliani’s grupo

Tras la reestructuración de su modelo de negocio, Giuliani’s Grupo Gastronómico ha resurgido más fuerte que nunca. Este verano el conjunto de restaurantes que conforman el conglomerado han visto incrementada su facturación, asentando así las bases que el CEO del grupo, Álvaro Amores, instauró tras la pandemia. Ahora, es momento de apostar por el crecimiento con paso firme.

El grupo ha encontrado un modelo de negocio que, no solo funciona, sino que es escalable. Por ello, tienen puesto el foco en expandir la cadena de restaurantes Giuliani’s. Para que esto sea así, han determinado una serie de criterios que son condición “sine qua non” para la elección de los nuevos locales. La principal es la ubicación, que está estudiada al detalle. No se conforman con cualquier cosa, porque, tal y como comenta el CEO, “no es su estilo”. De hecho, ya han anunciado su próximo destino. En enero de 2024 abrirá las puertas Giuliani’s Peñíscola, con un gran local en pleno centro de la localidad costera. 

Centrados en el presente, el conglomerado mantiene sus cuatro restaurantes ubicados en el Centro Comercial Salera, el centro de Castelló, la playa de Benicàssim y el Grao. Estos dos últimos se mantienen cerrados en la temporada de invierno y, mientras, funcionan con Giuliani’s Salera y Giuliani’s Centro. Además, el grupo está vinculado con la ciudad y son parte activa de sus fiestas y actos populares ofreciendo sus servicios de “catering” a las collas. Esta línea la han expandido al sector empresarial, con una oferta gastronómica muy atractiva para celebración de eventos corporativos.

Tal y como nos explica Amores, “estar ubicados en una ciudad pequeña como Castelló, con un público tan exigente, y ver que el negocio funciona, indica que lo estamos haciendo bien”. Y esto, es lo que ha marcado sus objetivos, y ha trazado el camino de la expansión, para que mucha más gente disfrute tanto como nosotros de la gastronomía italiana “made in” Giuliani’s.

 
www.giulianisgrupo.com

Entrevista con Raquel Núñez (Wedding Expert)

Entrevista con
Raquel Núñez

A @invitadapastel la conocen más de 46’5 mil personas gracias a su perfil de Instagram, pero en nuestra sección “Wedding Experts” conocemos un poco mejor a Raquel Núñez, su fundadora y la mujer que se encarga de dar vida a ese rinconcito de inspiración especializado en bodas, eventos y mucho más. Además de creadora de contenido en redes sociales, es “wedding planner” y se dedica también al marketing digital. Esta apasionada de las bodas nos cuenta más detalles de su historia en la entrevista.

La gente te conoce como Invitada Pastel, ¿pero quién es Raquel Núñez?

Una apasionada de las bodas en todas sus versiones desde que tengo recuerdos. Mis cuentos favoritos quedaban relegados entre catálogos de vestidos, peinados y bodas de “celebrities” en la revista “¡Hola!” cuando acompañaba a mi madre a la peluquería. Soy pastelera, de ahí mi “apellido”, y me dedico al marketing digital. También soy mamá desde hace dos años.

¿Cuándo y cómo surge la idea de crear tu perfil de inspiración @invitadapastel?

Siempre asesoraba a mis amigas y conocidas cuando tenían eventos y pensé que quizá podría ayudar a alguien más. Lo llevaba pensando mucho tiempo, hasta que decidí abrirme la cuenta. Además, así me servía para filtrar inspiración para mi boda, ya que me casé un poco antes de pandemia. Fue muy bonito ir conociendo marcas que, como yo, estaban empezando, y otras a las que seguía devotamente desde hacía años. 

La elección del nombre también es una anécdota divertida, ¿por qué Invitada Pastel?

Es un guiño a una de mis profesiones, porque soy técnico en pastelería. Aparte de que me encantan estas tonalidades a la hora de vestir y decorar. Por eso hice uso del juego de palabras. Cuando empecé a hacer bodas propias estuve pensando un cambio de nombre, pero es que “pastel” es ya como mi apellido, imposible “deshacerme” de él. Es mi identidad.

En Instagram tienes más de 46 mil seguidores ya. ¿Cómo ha evolucionado en estos años?

La cuenta ha evolucionado conmigo y la verdad es que eso es lo que más me gusta de las redes sociales. Algunas personas me siguen desde su creación y han vivido conmigo la preparación de mi boda, las vivencias de pandemia y se han alegrado por mi embarazo y maternidad. Siempre me gusta conocer a las personas que hay detrás de las cuentas y conocer las historias que hay tras ellas, así que he intentado hacer lo mismo con la cuenta. Creo que es compatible tener un perfil profesional y humanizarlo de alguna forma.

¿Cómo defines tu propio estilo? ¿Es el que reflejas en @invitadapastel?

Aunque siempre me siento atraída por elegir tonalidades nude o pastel y colores tierra, soy bastante ecléctica. Me gusta pensar que la moda es un reflejo de tus emociones y, aunque estos años he ido coleccionando prendas con el fin de tener un armario cápsula, siempre hay alguna prenda estridente en mis “looks”. ¿Un secreto? Odio ir completamente a juego. A veces he vuelto a casa expresamente a ponerme algo distinto para darle mi toque.

¿Cuáles van a ser tus próximos pasos a nivel profesional?

Ahora mismo estoy inmersa en bodas, que cada vez hay más en otoño. Tengo algunos proyectos en mente, pero todos dentro de este sector.

Y ya para terminar, en el proceso de organización de una boda, ¿cuál dirías que es el momento que más disfrutas?

Me encanta ilusionarme con los novios desde que tenemos la entrevista. Que me cuenten sus historias y conocerlos para ver cómo podemos hacer la boda totalmente personalizada. Es super satisfactorio volver a casa después de un día intenso en todos los aspectos, emocional y físicamente, y ver que todo ha salido genial. Aparte de esto, disfruto muchísimo del proyecto decorativo, ya que dibujar es una de mis pasiones. No son pocas las veces en las que voy con mi maletín de lápices y bloc de dibujo. La inspiración está en todas partes y tengo que plasmarla para poder ofrecer siempre lo mejor.

 

Entrevista con CARLA NAVARRO

Entrevista con
Carla Navarro

Dicen que los 40 son los nuevos 30. Y ahora esto es más real que nunca, sobre todo para las personas que confían en Molding Mask, el nuevo tratamiento del doctor Ramón Roigé, que nuestra Mujer And, la doctora Carla Navarro, ha incorporado en su clínica. Se trata de un tratamiento revolucionario capaz de rejuvenecer el rostro hasta 20 años, que resulta infalible para eliminar manchas y signos de la edad. 

Recientemente has incorporado entre tus servicios el tratamiento Molding Mask del doctor Ramón Roigé.  ¿Qué es exactamente? 

El tratamiento Molding Mask es uno de los avances más revolucionarios en medicina estética de los últimos años. Se trata de un tratamiento efectivo y seguro capaz de rejuvenecer el rostro humano hasta unos 20 años, dependiendo de las características particulares de cada tipo de piel.

¿Qué es lo que la hace diferente?

La principal diferencia entre este tratamiento y los que se aplican habitualmente en medicina estética es que en este caso no se realiza ningún tipo de infiltración, por lo que el rostro del paciente no modifica su expresión, pero conseguirá un rejuvenecimiento muy notable que será duradero en el tiempo. Esto es debido a que, tras la regeneración cutánea, el tejido tiene que volver a iniciar su proceso de envejecimiento.

¿A qué públicos va dirigido?

Va dirigido tanto a un público que necesite utilizar la medicina estética a nivel preventivo, como a nivel correctivo. Sus resultados serán mucho más espectaculares cuanto peor sea el estado inicial de la piel, pero cuando se utiliza en una paciente más joven, que tiene pocos signos de envejecimiento, vamos a conseguir que esta vaya cumpliendo años sin que estos signos vayan a aparecer, es decir, cuando tenga 60 años, su piel parecerá la de una paciente de 40 años.

Este tratamiento es conocido por ser un potente rejuvenecedor. Además de las arrugas, ¿tiene otras aplicaciones? ¿Cuáles son?

Molding Mask tiene múltiples aplicaciones, ya que está formado por 14 fórmulas diferentes, y cada una de ellas se subdivide en otras 3, con lo cual podemos abarcar un amplio número de alteraciones cutáneas que podemos tratar con éxito. Por ejemplo, es un tratamiento que resulta infalible para eliminar ojeras oscuras, ya que actúa sobre la pigmentación melánica. También se aplica cuando lo que queremos es corregir las arrugas del párpado inferior, o elevar el superior sin recurrir a una blefaroplastia. Del mismo modo, se aplica para eliminar el melasma, esas placas de pigmentación marrón oscuro que aparecen sobre áreas de piel expuestas al sol. Cuando lo que queremos es eliminar arrugas estáticas y profundas en cualquier zona del rostro, como, por ejemplo, las de la zona del “código de barras”, mejillas, mentón, líneas de marioneta, o en la frente, los resultados son espectaculares.

Vas a poder ofrecer este tratamiento de forma pionera en toda la Comunitat Valenciana. ¿Qué supone para ti? 

Formar parte del equipo del doctor Ramón Roigé, y tener el privilegio de estar formada en exclusiva por él mismo, que es quien desarrolló el tratamiento y posee la patente mundial, significa un sueño cumplido. Es el fruto de mucho esfuerzo, sacrificio e ilusión, ya que considero que es el mejor tratamiento que puedo ofrecer a mis pacientes, con un resultado inigualable, y una duración a muy largo plazo.

El tratamiento desarrollado por el doctor Ramón Roigé incorpora un elevado porcentaje de principios activos naturales, que se aplican sobre la piel y consiguen actuar a cuatro niveles, provocando:

1. Exfoliación de la capa córnea de la epidermis, consiguiendo que la piel sea permeable para hidratarla

2. Retracción de la piel

3. Regeneración de la dermis, produciendo un aumento de colágeno y elastina

4. Engrosamiento de la sustancia fundamental de la dermis

 
 
C/Colón, 43, Piso 2, Castellón
964 81 40 90
www.dracarlanavarro.com