Entrevista con Lluís Castañ

Desde muy joven, Lluís Castañ supo que su vida giraría en torno a la música. Con una sólida formación en guitarra clásica y flamenca, ha recorrido escenarios nacionales e internacionales, colaborando con grandes nombres y explorando su propio camino artístico. Ahora, con su proyecto ‘Entre cuerdas y vías’, nos invita a un viaje sonoro íntimo y personal, donde cada nota es una historia y cada acorde, una emoción. En esta entrevista, nos cuenta su trayectoria, sus referentes y lo que podemos esperar de su nueva etapa musical.

¿Cuál ha sido tu trayectoria hasta ahora?oria hasta ahora?

Mi trayectoria en los escenarios empezó a los 19 años, cuando estudiaba en el Conservatorio Superior de Castellón, y tuve la suerte de tener como profesor a Pedro Navarro, al que conocía y admiraba previamente, y al que a día de hoy debo mucho. Pedro Navarro confió en mí para sus giras, nacionales e internacionales, y he recorrido Europa y España (París, Londres, Venecia, Múnich, Barcelona, Madrid…) a su lado, de concierto en concierto, disfrutando y aprendiendo. Puedo decir que ha sido un privilegio compartir momentos y experiencias con alguien como él. También formo parte del grupo Jarana ¡y estamos ya ocho años juntos! Hemos crecido a lo largo de toda la Comunitat Valenciana, tocando en los mejores escenarios y, sobre todo, pasándolo muy bien. Pero aún compaginando varios proyectos, siempre he tenido la inquietud de tener una trayectoria propia. Y aunque he hecho bastantes conciertos y proyectos como solista (como Lluís Castañ Quartet, etc.), con “Entre cuerdas y vías” muestro mi música al público y todo lo que llevo dentro como solista y compositor por primera vez.

¿Siempre has querido dedicarte profesionalmente a la música?

Sí, desde bien pequeño recuerdo que me apasionaba la guitarra y con 5 años le pedí a mi madre empezar las clases. Tenía muy buen oído y tenía facilidad, por eso realicé los estudios tanto de guitarra como de flauta travesera en Onda. Pero llegado el momento de elegir, decidí seguir con la guitarra. Cuando terminé mis estudios superiores en el Conservatorio Salvador Seguí de Castellón, ya tenía el gusanillo del flamenco en el cuerpo y decidí cursar un máster en la Escuela Superior de Música de Cataluña, con el renombrado profesor Rafael Cañizares, con el que seguiría posteriormente durante cuatro años realizando el grado superior de Flamenco en la Esmuc. Me apasiona seguir estudiando.

¿Crees que Castellón es un buen lugar para desarrollar tu talento artístico?

Castellón es una tierra de mucha actividad musical y los tardeos y grupos de rumbas están en auge. Creo que hay gran afición al flamenco, con festivales y programaciones que cuentan con este arte. Aunque creo que cuando son conciertos grandes, se opta por traer a gente de fuera, con un nombre ya hecho. Me gustaría que se diera la oportunidad a talentos de aquí, ya que hay muchos. Aunque es muy amplia la agenda cultural de la que podemos disfrutar en Castellón, para el mundo del flamenco, los focos son Madrid, Barcelona, Sevilla, etc.

Tu último proyecto, “Entre cuerdas y vías”, ¿en qué consiste? ¿Cómo has vivido desde dentro el proceso de su creación?

“Entre cuerdas y vías” es un proyecto compuesto completamente por mí. Me gusta decir que es un viaje, no solo metafórico, sino literal, en el que la guitarra es el tren que nos va llevando por distintos paisajes sonoros y zonas muy íntimas que quiero enseñar al público. Son momentos, reflexiones y experiencias que, durante mis años de viajes en tren entre Barcelona y Castellón, he ido creando y dando forma. Crear y componer un proyecto de esta magnitud conlleva muchas horas de trabajo, ya no solo con la guitarra, sino reflexionando, trabajando duro, buscando un hilo conductor, nutriéndome, dejándome aconsejar por los grandes y rodeándome de gente a la que admiro.

¿Qué acogida está teniendo? 

Estoy muy contento con todas las opiniones que me llegan. Al público le ha gustado mucho. Estrenamos en el Teatro Mónaco de Onda y, ese día, me sentí sobrecogido con todas las muestras de cariño que tuve y sigo teniendo a día de hoy. También ha gustado mucho en Barcelona, ya que tuve el honor de llevarlo hasta la Esmuc, y allí he recibido muy buenas críticas. Sobre todo, estoy emocionado con comentarios de gente que lleva mucho tiempo en el mundo de la música, como pueden ser Rafael Cañizares, Rycardo Moreno o Alfredo Lagos, entre otros. Es de agradecer que gente a la que admiras te felicite y te de consejos para mejorar y crecer.

¿Qué proyección te gustaría que tuviese? ¿Cuáles van a ser los próximos pasos?

De momento, es pronto para el proyecto, porque quiero llevarlo a tantos lugares como sea posible, hacer que crezca y evolucione. Creo que es un espectáculo para poder disfrutarlo, tanto los que entienden de flamenco, como los que disfrutan de la música. No quiero precipitarme y dar pasos en falso, ya que el arte y la música llevan su tiempo de maduración, pero estoy en proceso de grabación del primer “single” y pronto nos meteremos en el estudio.

¿Cómo podemos disfrutar de él?

Podéis disfrutar de este espectáculo próximamente en diferentes festivales y teatros que iré anunciando en mis redes sociales. El estreno del concierto en el teatro Mónaco fue grabado por la televisión local y se puede disfrutar de él en su canal de YouTube. El primer “single” saldrá muy pronto a todas las plataformas digitales.

¿Cuáles dirías que son tus referentes en el mundo de la música?

Como guitarrista flamenco, tengo que nombrar a Paco de Lucía, que es como el faro que nos guía a todos. Él abrió puertas que nadie hubiera imaginado y puso la guitarra flamenca solista en los grandes escenarios de todo el mundo. Son otros muchos los guitarristas que tengo como referentes, desde Moraíto, Sabicas, Vicente Amigo, Tomatito, Josemi Carmona, Diego del Morao, Dani de Morón, Antonio Rey, Rycardo Moreno… hasta algunos actuales como mi querido Víctor Franco o José del Tomate, y es que los jóvenes venimos pisando fuerte. Me nutro también de otros estilos y otros artistas como pudieran ser Carlos Santana, Al di Meola, Wes Montgomery, Bebo Valdés, Alejandro Sanz, Fito Cabrales, Bob Marley o Los Beatles. En general, toda la música hecha con el corazón.