Entrevista con Lluís Castany

Después de incontables viajes en tren, llenos de paisajes y horas de introspección, Lluís Castañ presenta su nuevo disco, una obra marcada por todas estas vivencias. Desde sus inicios, su pasión por el flamenco le ha llevado a explorar nuevas formas de expresión, fusionando tradición y vivencias personales en cada composición. En esta entrevista, este guitarrista flamenco nos abre las puertas de su proceso creativo con su nuevo disco “Entre Cuerdas y Vías”.

¿Qué te llevó a adentrarte en el mundo del flamenco y de qué forma ha influido en tu perspectiva musical?

El flamenco es un universo muy particular, con códigos propios y un lenguaje muy definido. A los 15 años empecé a adentrarme en él escuchando a referentes como Paco de Lucía y Camarón. Con cada paso que daba en mis estudios de guitarra clásica, me acercaba también al flamenco. Estudiaba en el conservatorio tanto en mi pueblo, Onda, como en Castellón. Con 22 años acabé mis estudios superiores de guitarra clásica y ya estaba inmerso en giras nacionales e internacionales junto a Pedro Navarro. Fue entonces cuando decidí estudiar flamenco. Lo hice en una de las mejores universidades, la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), en Barcelona, bajo la guía de grandes profesores como Rafael Cañizares. El flamenco posee algo magnético, que te atrapa y te seduce cada vez más, es un arte muy pasional y expresivo, justo lo que yo necesitaba para expresar todo lo que llevo dentro con mi guitarra.

¿Cómo ha sido el proceso de creación de tu nuevo disco y qué expectativas tienes con su lanzamiento?

Llevo seis años estudiando en Barcelona y trabajando al mismo tiempo en Castellón. Eso implica ir todas las semanas y volver en tren. Precisamente en esos trayectos han ido naciendo todas las canciones que forman este disco.  Tengo muy buenas expectativas, ya que estoy trabajando con gente de un nivel excepcional. El productor, Rycardo Moreno, es un guitarrista extraordinario, que ha trabajado con grandes figuras, como Diego el Cigala, Concha Buika o Potito, entre muchos otros. Además, cuento con la colaboración de músicos excelentes, como Ané Carrasco, Dani Bonilla y el propio Rycardo Moreno.  También estamos preparando una gira de presentación del disco, un proyecto que me ilusiona especialmente.

¿De qué forma tus estudios musicales han influido en su composición y producción? 

Mis estudios han tenido un papel muy importante en mi desarrollo, ya que han sido mis profesores quienes me han enseñado todo lo que sé en composición, técnica, ritmo y armonía. Detrás de todo ello hay un gran trabajo, y eso es innegociable. La composición, ejecución y producción de este disco nacen precisamente de ese aprendizaje. De hecho, el proyecto surge de un espectáculo en directo, que narra un viaje en tren y en el que cada canción es una estación diferente, como el que yo realizaba para ir desde Castellón a Barcelona.

Cuando compones solo, ¿cambia tu forma de crear respecto a cuando lo haces con la banda? 

Siempre intento componer para guitarra solista, ya que muchos de los conciertos que realizo son en ese formato. Sin embargo, hay una gran diferencia al componer para una banda y más aún cuando produces una canción en el estudio. En ese contexto, es fundamental cuidar que los sonidos no se tapen entre sí y buscar armonías diferentes. En general, todo el proceso consiste en encontrar lo que mejor le funciona a cada canción.

¿Qué experiencias o influencias son tu principal inspiración cuando compones?

Me gusta componer a partir de lo que me rodea y me emociona, como, por ejemplo, sobre la gente que quiero o las experiencias que me dejan huella. Mis influencias siempre son compositores y músicos que admiro profundamente. Desde Paco de Lucía, Tomatito, Vicente Amigo, Rycardo Moreno, Yerai Cortés, hasta Michael Jackson, Bob Marley, The Beatles o incluso compositores de música clásica como Tárrega o Falla.

¿Cómo este disco refleja tu visión y tu proyecto personal como artista?

Es un proyecto muy personal, hay canciones muy trabajadas y pensadas. Todo el disco ha sido tocado en directo en diferentes conciertos y festivales. Como he dicho, me gusta componer sobre las cosas que me generan emociones y, por eso, intento transmitirlo en las canciones. Un artista debe ofrecer su visión del mundo a través de su arte, como un mensajero. Y así lo intento hacer yo.