Entrevista con Vanesa Romero

Vanesa Romero regresa al mundo editorial con “A solas conmigo”, su segunda novela y tercer libro. Un título que invita al recogimiento, al diálogo interno y a esa pausa tan necesaria en medio del ruido. Escritora, actriz y ahora también directora, Vanesa continúa explorando su faceta más creativa desde una mirada íntima, honesta y vitalista. Charlamos con ella sobre escritura, su cortometraje “Sexo a los 70” y su inagotable ilusión por seguir creando.

¿Qué te impulsó a escribir “A solas conmigo” y qué te gustaría que el lector se llevara al terminarla?

Principalmente, que se entretenga y que le invite a la reflexión. Es un libro que acompaña, que te hace pasar un buen rato, y en el que quizá te sientas identificado con algún personaje. Me gusta que genere preguntas en el lector, que lo lleve a pensar: “¿Yo qué haría en esta situación?”. Ese diálogo interno es muy valioso.

En el libro también hablas de escucharse a uno mismo, de estar en paz.

Sí, me interesa mucho plantear ideas que muestran distintas caras de una misma situación. Mientras lees, intento que puedas ver la cara A y la cara B, que te pongas en el lugar de los personajes y pienses desde distintas perspectivas. Me gusta hablar de emociones, de esos dilemas internos. Al final, no se trata de dar respuestas, sino de abrir la mente.

¿Qué acogida está teniendo?

Muy buena, estoy encantada. Para mí, que alguien me diga “no podía dejar de leerlo” es el mejor halago. Como autora, quieres que tu historia atrape, que el lector sienta esa necesidad de seguir leyendo. Cuando me llegan mensajes bonitos, cuando amigos o lectores me comparten sus impresiones, me emociona muchísimo.

¿Y a ti? ¿Te gusta pasar tiempo a solas contigo? 

La verdad es que sí, me siento muy a gusto conmigo. He aprendido a disfrutar de mi propia compañía, y eso ha sido un proceso largo, de trabajo personal. Estar a solas contigo misma te ayuda a entender en qué punto estás, qué necesitas cambiar o aceptar. Incluso esos momentos incómodos pueden ser útiles para crecer.

Además de escribir, estás con el cortometraje ‘Sexo a los 70’, que diriges y produces. ¿Cómo nace esta historia?

Es mi segundo corto como directora y guionista. El primero, ‘Día de mierda’, tuvo más de 60 selecciones y premios, y eso me animó a seguir explorando esta faceta. Un día, en uno de esos momentos de tormenta de ideas, justo después de hablar con mi madre como cada mañana, me vino una pregunta: “¿Cómo viven la sexualidad nuestros padres a partir de cierta edad?”. Es un tema del que no se habla mucho, incluso resulta tabú para algunos, pero me pareció importante abordarlo. Quería hacerlo desde el humor, para naturalizarlo, para mostrarlo de otra manera. Y así nació el corto.

¿Cómo vives el estar detrás de las cámaras? 

Me ha encantado. Tenía muy clara la visión: la luz, los personajes, el tono… Me reuní con el equipo y logramos transmitir exactamente lo que quería. Fueron cuatro días de rodaje muy intensos, muchas localizaciones, pero ha sido una experiencia muy gratificante.

¿Cómo se vive la intensidad de un rodaje en pocas jornadas, como ocurre en los cortometrajes? 

El primer cortometraje lo rodamos en un solo día, ya que el timing era más ajustado y también el guion era más breve, de unos diez minutos. En cambio, ‘Sexo a los 70’ (con Trebol4) cuenta con 18 páginas de guion, lo que implicó un rodaje mucho más intenso. Hubo numerosos ensayos previos con los actores, muchas reuniones con los diferentes equipos, además de toda la fase de preproducción y localización. Como actriz estoy acostumbrada a pasar muchas horas en el set, pero cuando interpretas, tu responsabilidad se centra en meterte en la piel del personaje y dar lo mejor en cada escena. En cambio, cuando estás detrás de las cámaras, eres quien coordina y dirige absolutamente todo el proyecto. No es solo una parte, es todo el conjunto, y eso hace que el proceso sea mucho más amplio y exigente.

¿Crees que el público está descubriendo una faceta más íntima o creativa de ti?

Probablemente sí. Muchas personas se sorprenden al ver esta faceta, pero lo cierto es que a mí lo que realmente me gusta es crear. A menudo me preguntan en entrevistas: “¿Con qué te quedas?”. Y la verdad es que no podría elegir una sola cosa, porque lo que me mueve es precisamente eso: la creación. Me apasiona crear personajes, historias… Ese impulso creativo está detrás de todo lo que hago, y es lo que realmente me motiva.

¿Cómo gestionas esos momentos de inseguridad o bloqueo que a veces aparecen en el proceso?

Como en cualquier proceso creativo, cuando te enfrentas a proyectos nuevos también aparecen los miedos y las inseguridades, y hay que saber gestionarlos. Pero también creo que es importante permitirse sentirlos, porque forman parte del camino. Son necesarios para crecer. Yo intento disfrutar cada paso, conectar conmigo misma y decirme: “Voy a pasármelo bien con esto”. A veces, mientras escribes, aparecen bloqueos, pero eso también es parte del proceso. Lo fundamental es intentar resolver esos momentos de la mejor manera posible y seguir adelante, evolucionando constantemente.

Hace años fuiste portada de AND Magazine 12. ¿Qué mensaje nos darías ahora, 7 años después?

Fue una maravilla protagonizar la portada y estoy feliz de volver a formar parte de esta revista. El mensaje que compartiría es que, para mí, algo fundamental es intentar ser mi mejor versión cada día. Es un compromiso personal. Si algo define este tiempo es que conservo intacta la ilusión: por vivir, por compartir con mis amigos, por estar con mis animales… y también por crear. Y cuando siento que esa chispa se apaga un poco, busco cómo recuperarla. La vida te hace evolucionar, y para mí eso es algo muy positivo. Sigo teniendo esa ilusión del principio, pero ahora con más madurez, más experiencia y una mirada diferente. Creo que eso también se refleja en lo que hago.