Entrevista con MERINO
Sandra Merino, compositora, guitarrista y cantante; y Alex Gallego, batería y diseño de show, deciden unirse en 2018 para que su música nos acaricie el alma desde la valentía de mirar dentro de uno mismo. Las canciones del grupo Merino nos hacen sonreír mientras nos secamos las lágrimas, un cúmulo de sensaciones difícil de describir con palabras. Su música nos traslada a la edad de oro del pop español y sus conciertos a las míticas salas madrileñas a un tiempo donde la música nos hacía vibrar.
¿Cuál es ese recuerdo musical que cuando acude a vuestra mente siempre os arranca una sonrisa?
Sandra (S): Podría ser un concierto justo antes de la pandemia, en febrero de 2020, que fue el primer concierto que recuerdo que la gente comenzó a cantar nuestras canciones desde la primera, y fue desde luego un subidón, un recuerdo que me pone muy feliz.
Alex (A): Yo no me podría quedar con uno solo, tendría que elegir dos sí o sí. El primero fue el concierto que dimos en la sala Galileo Galilei, justo antes de la pandemia, y para mí y para todo el equipo de Merino fue todo un reto a nivel técnico y audiovisual, recuerdo esa sensación de por primera vez estar en una sala tan grande, con más de 400 personas, y disfrutar muchísimo. Y el segundo es muy, muy reciente, con nuestros productores Santos&Fluren, con los que estamos preparando el segundo disco y la grabación del siguiente single, y aprovecho para contaros que se llama “QUE NO SE ENTERE NADIE”, y salió la semana del 23 de mayo, fue algo tan interesante, algo que hizo emocionarme en la batería como nunca, y ese recuerdo me lo llevo para mí, para siempre y contárselo a mis nietos.
Escuchando vuestras canciones he sentido una mezcla de múltiples emociones, que van desde ese punto melancólico a la alegría y buenas vibraciones, que te hacen sonreír, vuestra música engancha, ¿Qué creéis que hace que sea así y además sea adictiva?
S: Qué alegría causar esas impresiones con nuestra música, pero no sabría decirte del todo por qué es así. Yo creo que las canciones que hacemos tienen ese puntito de esperanza, pese a ser nostálgicas siempre tienen ese toque reconfortante y esperanzador.
A: Yo estoy menos involucrado en el proceso de composición y por eso tengo el privilegio de verlo desde fuera. Para mi hay una clave en todas las canciones, y es que tienen ese punto de honestidad, de verdad, que hablan de situaciones que al final todo el mundo sentimos, unos más que otros, pero al final creo que la clave es esa. La voz de Sandra es un resorte que hace que sientas cosas, que a lo mejor tú solo en tu habitación no te atreves a sentir, creo que es eso al menos para mí, y comparto tu opinión al respecto Marian.
Hagamos un juego, de entre estas canciones vuestras que he elegido, decidme con dos palabras o tres, que queríais transmitirnos:
Cadaqués: (S): Recuerdo feliz que te llena, que te une a alguien de tu pasado. (A): Un lugar donde volver.
Etérea melodía: (S): Fotografías que te mecen (A): Una nana.
Hacia otro lugar: (S): Encontrar luz después de una sensación amarga de ansiedad. (A): Esperanza.
Por un momento: (S): Cuando ya no tienes relación con esa persona que ha sido tan importante para ti y solo puedes desearle lo mejor. (A): Herida curada.
Apareciste: (S): Cuando aparece esa persona para cambiarlo todo. (A): Felicidad.
Oscar Wilde escribió que «El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos» ¿Estáis de acuerdo con él y por qué?
S: En mi caso creo que sí, que escribo mucho desde la nostalgia y los recuerdos. Pero creo que la música es muy amplia y puede dar lugar también a la diversión, a la felicidad y a cosas más cotidianas que no tengan tanto que ver con la tristeza. Aunque inevitablemente nos refugiamos mucho en la música cuando estamos triste, es sanadora.
A: Yo pienso igual que Sandra, creo que esa frase es como decir que la gastronomía se limita solo a la paella valenciana, por ejemplo, al final es categorizar una cosa, mientas que la música es súper amplia en cualquier emoción, cualquier momento, y nos puede llevar a sitios que para nada se quedarían únicamente en las lágrimas y los recuerdos.
Supongamos que tenemos una máquina del tiempo y pudieseis avanzar unos diez años ¿Cómo os gustaría ver a Merino?
S: Me gustaría que esta familia de Merino hubiese crecido bastante, que pudiésemos tocar en sitios grandes y que mucha gente conociese lo que hacemos, para seguir creciendo más y más.
A: Básicamente que mantengamos al menos la misma ilusión que tenemos todo el equipo, que tengamos esa sensación que tenemos actualmente. Ahora somos unos ocho los que conformamos Merino, que cuando estamos juntos, o salimos a tocar o a hacer cualquier cosa relacionada con la banda estamos en nuestra familia particular, esa que se elige y en esa que te apetece pasar el resto de tu vida.
Nuestra directora, Begoña Campos, en su línea editorial intenta dar visibilidad a los grandes talentos en cualquier ámbito, ya que son un ejemplo de vida a seguir, en este sentido ¿os sentís identificados de algún modo con nuestra revista And Magazine? ¿Nos podríais decir que destacarías de nuestra And?
S: Sí nos sentimos identificados, porque al final estáis dando espacio a un montón de referentes de los distintos ámbitos sociales, y eso crea influencia que es importante, porque a nosotros por ejemplo también nos ayuda personalmente y en nuestro proyecto.
A: Estoy de acuerdo, ya que luchas o haces realidad algo que tienes en la mente. Creo que sería la línea que nos puede unir en ese sentido. Y además del cuidado que le ponéis a todo, estéticamente, al trato personal, que con nosotros ha sido inmejorable, eso destacaría, y que hagáis hueco a bandas emergentes como nosotros es muy de agradecer.
Por último, ¿con qué sueña Merino?
S: Pues sí, tenemos un sueño que es inmediato, y que Alex os va a contar.
A: Nuestro sueño sería que todo el equipo de And Magazine vinierais al concierto que damos el domingo 15 de mayo en la sala Because de Castellón, al que por supuesto estáis invitados, pero imaginamos que esta entrevista se podrá leer cuando ya haya pasado, así que sería conoceros en persona en cualquier otro concierto.
Gracias Sandra y Alex, Merino, por vuestra sensibilidad, y a nuestros lectores no os podéis perder sus conciertos, son pura magia.
Entrevista con Victor Antolí & Héctor Gozalbo
Víctor, hace años que te conozco, pero cuando te conocí ya habías empezado con tu proyecto como coach, ¿qué fue lo que te inspiró a empezar haciendo lo haces?
Lo que me inspiró fue el que mis amigos de Madrid tuvieran que hacer alguna prueba de casting, pues yo siempre estaba ahí para ayudarles y lo hacía encantado además de disfrutarlo.
Por eso pensé que sería una gran idea empezar como coach en Castellón, ya que no había nada parecido y pensé que ayudaría a muchas personas a descubrir una pasión y a ya contar con una base para empezar a hacer pruebas o incluso seguir formándose en el sector; ya que es una carrera que nunca acaba.
Veo que actualmente estás trabajando con actores más allá de Castellón, incluso has formado a actores y actrices que actualmente están trabajando en grandes series y películas, ¿cómo te sientes actualmente siendo consciente de todo lo que has conseguido y en que estás trabajando ahora mismo?
Ahora mismo me siento muy orgulloso de llevar más de 10 años trabajando como coach de actuación y la verdad que cada vez me siento mas cómodo; al fin y al cabo es el propósito de mi vida y me ha ayudado a encontrar mi sitio. El ver como puedo ayudar a personas a conseguir un papel en una serie o película con mi asesoramiento es súper satisfactorio, porque al final vivo el triunfo como el propio actor o actriz.
Actualmente estoy muy enfocado en la dirección de casting porque es una forma de ayudar desde el otro lado, no solo a formar actores sino por así decirlo a brindarles una oportunidad y que cumplan su sueño, al final es lo que más me llena, el ver talento y potenciarlo. Puedo desvelar que ahora estoy trabajando para el casting de una película que se va a grabar en Costa Brava en septiembre.
Supongo que tienes una gran proyección de cara al futuro y muchas ideas en mente, ¿cómo te ves de aquí 5 años y que cuál es tu objetivo por cumplir?
De aquí 5 años la verdad que me gustaría verme continuando como director de casting pero para proyectos mucho más grandes, pienso que hay que tener esta ambición en la vida, la de proyectar metas a lo grande; es verdad que no sería quien soy sin haber hecho todo lo anterior, al final hay que empezar desde abajo para poder despegar hasta lo más alto, y eso me ha enseñado a ser quien soy y a trabajar con más experiencia.
Y por último, al ser un buen Castellonense estoy segura de que conoces la revista &Magazine desde hace 10 años atrás, ¿qué opinas de ella y la labor que hace?
Para mi &Magazine es un escaparate muy grande para personas de Castellón que sensibiliza la labor y el talento que hay en la ciudad.
Héctor, actualmente estás trabajando como actor en varias películas, ¿Esperabas conseguir llegar hasta dónde estás, cómo te sientes haciéndolo? ¿Te veremos pronto en las pantallas? Cuéntanos en que proyecto estás trabajando ahora mismo
La verdad es que sí que me esperaba llegar donde estoy ahora mismo, ya que siempre he sido muy positivo y optimista y tenía claro que iba a conseguirlo; si que es cierto que lo que no imaginaba era llegar tan rápido hasta mi objetivo, al final tengo 20 años y todavía me queda mucho por delante y por descubrir, y a esta edad ya tengo un paso muy grande adelantado, lo que me da cierta ventaja a la hora de seguir cumpliendo nuevos objetivos.
La verdad que ser actor y seguir formándome para ello me hace sentirme yo mismo, y lo disfruto como el que más, desde luego que tengo claro que es a lo que me quiero dedicar.
En las pantallas me podréis ver el 16 de junio, ya que se estrena la segunda temporada de “Paraíso” una serie para Movistar Plus en la que soy uno de los protagonistas; por así decirlo es en lo que estoy trabajando ahora.
Sabemos que Víctor ha sido tu coach durante muchos años, ¿cómo ha influido Víctor durante tu trayectoria?
Víctor para mi es una persona muy importante, podría decir que es mi mentor ya que con el empece a formarme como actor desde los 11 años y desde entonces no he dejado de hacerlo. Gracias a él me di cuenta de que esto es a lo que quería dedicarme profesionalmente; Víctor siempre ha estado ahí y ha sido mi coach para todas las pruebas de casting que he realizado hasta día de hoy; él me ha brindado su ayuda a la hora de construir un personaje y me ha dado su opinión más sincera siempre, me ha enseñado cómo funciona el mundo de lo audiovisual y nunca me ha fallado, para lo que he necesitado ha estado a mi lado el primero, cosa de la que estaré eternamente agradecido y además valoro mucho.
Supongo que ahora mismo sigues trabajando y formándote como actor, ¿Cómo te ves de aquí 10 años? ¿Cuál o cuales son tus objetivos por cumplir?
Dentro de 10 años me gustaría verme como un actor ya consolidado dentro del cine español; es decir, ser un actor reconocido por su nombre y su labor, y así mismo poder vivir al 100% de lo que es el cine y la televisión, sin necesidad de tener que compaginar el ser actor con otro trabajo como fuente de ingresos. Al final es lo que me apasiona y vivir de ello es mi meta en la vida.
Y como sueño, diría que en mi caso sería poder grabar una película americana de Hollywood, ya que soy fan del cine de la industria estadounidense y sería un logro muy grande para mi persona el llegar hasta ahí.
Este año la revista And Magazine celebra su décimo aniversario. ¿Qué opinas de ella?
De los 10 años de &Magazine pienso que me pone muy contento y me enorgullece que una revista como esta que da visibilidad a jóvenes y nuevos talentos de la provincia, siga creciendo y fomentando el potencial de personas de Castelló.
Entrevista con SINBIKINI
SINBIKINI es un grupo que hace año y medio empezó a componer y producir su propia música, lo que les permitió abrir sus fronteras y expandir su música por gran parte de España y otros países. Durante el año 2021 lanzaron su primer álbum superando totalmente las expectativas que tenían. Actualmente, se encuentran preparando nuevos lanzamientos y están componiendo lo que va a ser su segundo disco. Están orgullosos de todo lo que están consiguiendo y felices por hacer lo que de verdad les gusta.
¿Cómo nace el nombre de SINBIKINI?
La verdad es que no es nada fácil poner nombre a un proyecto como este, o por lo menos en nuestro caso estuvimos meditándolo durante bastante tiempo, al final es algo que esperas que te acompañe una larga época de tu vida y quieres sentirte identificado tanto personal como profesionalmente. SINBIKINI creemos que es un nombre que nos define como grupo y encaja a la perfección con nuestro estilo musical y personal, refleja nuestros orígenes, un estilo veraniego, alegre, del mediterráneo y sobre todo libre. Para nosotros es como decir “sin ataduras” de una manera diferente. Nos costó mucho decidirnos porque de primeras no nos terminaba de gustar, pero la verdad es que un año y medio después pensamos que hemos acertado 100 % con el nombre del proyecto.
Cuando decidisteis formar el grupo, ¿con qué expectativas lanzasteis el proyecto? ¿qué valoración hacéis ahora?
En nuestro caso podríamos decir que hemos tenido mucha suerte porque hemos tenido un crecimiento muy rápido e inesperado. SINBIKINI nace de la evolución de un proyecto anterior llamado DECAJÓN, que, por cierto, surgió sin querer. Empezamos haciendo una actuación en un local de Castellón, sin saber cómo saldría, fue un éxito y a raíz de ahí empezaron a llamarnos de muchos sitios y nos asentamos como grupo, pero haciendo versiones. Sin embargo, con el tiempo reflexionamos si de verdad era eso lo que queríamos en la música, nosotros queríamos ser diferentes, crear un estilo propio, una marca y sobre todo que la gente nos quiera y nos siga por algo que de verdad es 100 % nuestro, de esta manera nació SINBIKINI.
¿Qué nos podéis adelantar de vuestros nuevos proyectos? ¿En qué estáis trabajando ahora?
Actualmente estamos muy centrados en la composición, tenemos varios proyectos en marcha con diferentes productores, grabando temas que muy pronto saldrán a la luz, aunque la mayoría de nuestro tiempo está enfocado en la creación de nuestro segundo disco. Tuvimos una gran experiencia con Fernando Boix durante la producción de nuestro primer álbum, donde aprendimos muchísimo de este mundo. Para este segundo disco será otro productor de primer nivel, Edu Figueroa, el encargado de darle color al trabajo que esperamos tener terminado a final de año.
Hemos estado en alguno de vuestros conciertos, y pudimos ver cuánto disfruta la gente, ¿qué os gustaría hacerles sentir al público cuando os escuchan en directo?
Principalmente queremos que la gente venga a pasarlo bien, que nos utilicen como vía de escape para cualquier situación desagradable y que salgan de nuestro concierto únicamente con sentimientos positivos. Hemos estado en muchísimos escenarios de todo tipo, uno de los que más nos impresionó fue el Tarraco Arena, que hicimos de teloneros de grandes artistas como Camilo, Nil Moliner, etc., aunque no todos venían a vernos, transmitirles ese buen rollo y esas ganas de seguir escuchando nuestra música, era lo que queríamos. Además, por redes sociales nos llegan mensajes súper especiales, de los que te suben el ánimo, eso te hace ver que realmente con tu trabajo estás ayudando a las personas, no sabríamos decirte si somos nosotros los que hacemos sentir al público o realmente son ellos los que nos hacen sentir a nosotros.
En este tiempo habréis vivido muchas historias memorables, ¿alguna anécdota que os gustaría compartir?
La verdad es que desde nuestros inicios como DECAJÓN nos han pasado cosas surrealistas, desde técnicos de sonido que se traían sus instrumentos, los conectaban y se ponían a tocar con nosotros sin ningún permiso, a tener que parar una actuación porque de repente el cantante se dio cuenta que tenía una araña en el hombro o ese tipo de cosas que recordamos y no paramos de reírnos.
¿Cuál diríais que es el momento que más os ha impactado?
Sin duda, ha sido recibir tanto apoyo fuera de nuestra zona de confort. Somos un grupo que hasta 2021 casi no habíamos salido de la Comunitat Valenciana y el ir a Madrid, Barcelona, Navarra, Murcia, entre otros, y que la gente se supiera nuestras canciones e incluso hayamos completado aforos en salas, nos ha impactado. Fue muy inesperado porque siempre vas con ese miedo de que la gente no vaya a verte o que a la gente no le guste lo que haces, pero fue muy gratificante ver que tu música se va expandiendo. Estamos muy agradecidos porque estamos haciendo lo que de verdad nos gusta.
Desde And nos gusta visibilidad y dar voz a jóvenes talentos, ¿os sentís identificados con los valores de And Magazine? ¿qué significa entrar a formar parte de esta familia And?
Somos seguidores de la revista, nos gusta mucho y hemos podido ver todo lo que ha evolucionado estos años haciendo un gran trabajo. Nos sentimos muy identificados con And Magazine porque pensamos que tiene muy claros sus orígenes, y por eso siempre da soporte al producto local. Además, tenemos muy buen trato con Begoña Campos, directora de la revista, siempre es un placer trabajar y colaborar con ella, le deseamos mucha suerte en su proyecto y sabemos que ella también nos la desea a nosotros.
Entrevista con ROBERTO ÁLVAREZ
La naturalidad en la escena
Roberto Álvarez Ruiz nace en Gijón un 13 de mayo de 1956. Se ha convertido en un actor versátil inmerso en tres grandes ámbitos de las artes escénicas: cine, teatro y televisión. Con una extensa filmografía, podríamos destacar, entre otras, sus participaciones en películas con grandes directores. Y cómo no, sus papeles en series tan reconocidas como “Ana y los siente”, “Cuéntame cómo pasó” o “Hospital Central”, entre otras, le han convertido en uno de los rostros más conocidos en la pequeña pantalla española. Todo ello combinado con sus múltiples interpretaciones sobre las tablas en montajes teatrales.
¿Cuál ha sido tú fuente de inspiración para elegir el camino de la interpretación?
El camino me eligió a mí y no yo a él. Durante mis primeros veinte años de vida no tuve, ni la necesidad, ni el sueño de dedicarme a esto; es más, cuando estaba en el colegio quise estar en el grupo de teatro de los curas y nunca me eligieron. De hecho, yo estudiaba ingeniería de telecomunicaciones, y fue mi estancia en la residencia de estudiantes donde comencé a juntarme con gente que estaba orientado a temas artísticos, llevaban un famosísimo festival de cantautores. Me metí en una escuela y unos amigos míos, que estudiaban imagen y sonido, hicieron un cortometraje y ahí participé por casualidad. El caso es que fui a ver una obra de teatro que me gustó mucho y los que actuaban daban clases en una compañía muy famosa de la época, “Teatro de la danza”. Me metí en aquellas clases y me eligieron a mí para mi primera obra, “Fausto de Goethe”, en el papel de Mefistófeles en el Centro Dramático Nacional. Mira si el camino me eligió a mí, que yo estuve muchos años queriendo dejarlo, porque pensaba que no podría vivir de ello, y sin embargo detrás de un proyecto venía otro, y otro, y cuando más me cansaba, mejor me iba, hasta hoy.
Sin duda, todas las series en las que has intervenido son un lujo, pero yo elijo dos, “Ana y los siete” y “Servir y Proteger” para que me digas… ¿qué te han aportado y qué les has aportado tu a ellas?
Sin duda ellas a mí el cariño, buen trato y respeto que me han dado ambas productoras, soy una persona afortunada en esto. Cuando llego a una serie o una película, la gente me toma cariño porque soy un guasón no sé por qué, el caso es que siempre he sentido el respeto y cariño. Últimamente en la que estoy, “Servir y proteger”, son ya cinco años de permanencia, y les estoy muy agradecido porque me cuidan mucho, y para esta profesión es muy importante que te traten así, con respeto y cariño, porque se trata de trabajos con una inseguridad innata por su propia esencia. Y el consejo que yo doy, al hilo de lo anterior, es que todos los días hay que darles también las gracias, hacerles sentir que tú también los valoras, estar agradecido por todo eso. Y lo que les aporto yo, sobre todo lo que dijo alguna vez el maestro Fernando Fernán Gómez, que te toque lo que te toque, aunque sea el papel más pequeño, el más malo, que no te guste o estés en contra de él, o incluso en una situación en la que no te quisieras ver, hazlo como si fuese lo último que fueses hacer en tu vida y hazlo bien. Intento darle verdad a cada día de trabajo. En una diaria se hace muy difícil porque es mucho trabajo, mucha velocidad, y lo que puedo aportar yo es intentar hacerlo de la mejor manera posible, es la mejor forma de permanecer en esta profesión.
Y dime, ¿qué sensaciones te provoca interpretar personajes en cine, tv o teatro?
Yo creo que ahí comenzó el mundo de los intérpretes, debió nacer un poco así… Te pondré un ejemplo, estás contándole un cuento a tu hijo y de pronto empiezas a interpretar personajes, el lobo o el dragón o cualquier personaje de un cuento de los hermanos, y comienzas a poner voces, a gestualizar o incluso a representar alguno de los elementos. Pero no hay que olvidar nunca para qué le estás contando un cuento, y lo cierto es que se lo estás contando para emocionar a esa persona o para compartir esas emociones, hasta el punto que tú al contárselo puedes estar identificando determinados peligros en la vida, o alimentado la imaginación o sencillamente quieres pasar un buen rato con tu hijo amorosamente. Al final, lo que estás compartiendo son emociones y te pasas al fenómeno de la interpretación. Para un actor lo más importante es eso, es contar emociones, da igual el medio que utilices o la manera como lo cuentes, lo demás es circunstancial o incluso anecdótico, por ejemplo, en el teatro no puedes equivocarte, en tv sí, porque puedes grabar más veces la escena en la que te has equivocado, y en el cine si te equivocas se utilizan tantos recursos que es complicado, pero como te decía… lo importante es transmitir emociones, transmitir verdad.
Para Sigmund Freud, la función del arte en la sociedad es edificar y reconstruir cuando se está en peligro de derrumbe, y tal y como está últimamente nuestro mundo, ¿cuál sería para ti la función de las artes escénicas en nuestra sociedad?
Es una pregunta complicada de contestar, porque, por un lado, sí hay cosas que son muy edificantes y que te llegan a través del arte, y por otro lado pienso que no solo las que tengan que ver con el arte te llegan. Todas las cosas te hacen reflexionar de algún modo, por ejemplo, cualquier escena cotidiana que nos rodea, y por tanto en lo que se refiere a las artes escénicas no creo que sea tanto la intención de querer construir un gran discurso eficaz para cambiar la sociedad o hacerla reflexionar sobre algo, eso me parecería muy pretencioso, porque nunca le he dado al arte ese elemento diferenciador para construir ese mensaje.
Pablo Neruda dijo que “la risa es el lenguaje del alma”, y para ti ¿qué sería la risa?
Para contestarte me voy a referir a una cosa muy curiosa que he experimentado en el mundo del teatro. Aunque aún no te habría dado contestación, no sin antes decir que Neruda era muy grande. “Para mi corazón basta tu pecho, para tu libertad bastan tus alas, desde mi boca llegará hasta el cielo lo que estaba dormido en tu alma”.
Es un honor cuando otro grande te lo recita, sin duda, gracias Roberto. Seguimos con tu respuesta a la pregunta.
Como te decía, es una cosa muy curiosa que pasa en “Ser o no ser”, de la que soy productor, pero también pasó en “Intocables”, donde sí era el protagonista, que es la historia de un tetrapléjico francés, por lo que se habla de un tema tremendamente terrible como es una persona que no se puede mover de cuello para abajo, una persona tetrapléjica, y sin embargo la obra es una risa continua sobre su condición. “Ser o no ser” habla sobre la guerra, sobre un personaje como Hitler y sin embargo también es una comedia desternillante, y se rodó en cine en plena II Guerra Mundial, y ahora nos encontramos con la barbarie de la guerra de Ucrania, con lo cual el espectador se encuentra unos veinte minutos preguntándose qué va a ocurrir, y sin embargo acaban riendo, aun cuando el tema que se trata sea terrible. Han sido dos grandes comedias “El verdugo”, donde una persona va a matar a otra, y es una comedia brillante; o “La vida es bella”, que habla de algo tan horrible como fueron los campos de concentración, y se trató en clave de humor, por eso también supuso una comedia genial. Hay algo especial con la risa. En teatro para que el público se ría tienes que darle permiso. Por ejemplo, cuando interpretaba a Philippe, el personaje tetrapléjico en “Intocable”, en el momento en que empezaba a reírme de mi mismo, de mi condición, daba ese permiso al púbico para que se riera, y la risa en estos casos tan complicados, no sé qué efecto tiene, pero desdramatiza, hacen humano aquello que de otro modo sería terrible de contar. La risa tiene algo extremadamente liberador.
And Magazine es una revista de referencia no solo en nuestra ciudad, ya que una de sus máximas y de nuestra directora, Begoña Campos, es que, dentro de su línea editorial fomenta el valor de las artes escénicas a través de entrevistas a actores y actrices de nuestro panorama nacional, ¿qué adjetivo la definiría según tu criterio? Y ¿de qué modo te sientes identificado con And Magazine?
Sí, conozco la revista, me gusta mucho que haya un acercamiento a distintas personas o personalidades de diferentes profesiones y ámbitos, porque a mí personalmente no me suele gustar cuando solo se habla de actores o artistas, me gusta que se hable, por ejemplo, de empresarios, cocineros, deportistas, etc. que tengan relevancia por su aportación a la sociedad. La conozco muy bien, y agradezco mucho cuando una revista como esta se toma la molestia de hablar del teatro, de nuestra profesión, con el respeto que lo hacéis, porque de algún modo nos ayuda a dar a conocer el trabajo que hacemos, y eso se agradece y mucho.
Cuéntanos ese deseo confesable, artístico o no, que te gustaría llevar a cabo a corto plazo.
Llevo cinco años (y ojalá sean muchos más) interpretando a Antonio Torres en “Servir y proteger”, un hombre bueno, inmaculado que todo el mundo quiere tener a su lado, como marido, como padre, como amigo, como médico. Y sin ir más lejos yo tengo un hermano que es así, que sencillamente son buenas personas. Por eso artísticamente a corto plazo me encantaría cambiar de registro, nos pasa a todos los actores, porque además tengo una gran facilidad para hacer de muy malo, malísimo, como mi personaje en “Sin tetas no hay paraíso” o en “El menor de los males”, o un malo simpático… Y otro registro que me gustaría tocar, por la misma razón, sería ser un guasón en teatro, porque tengo bastante sentido del humor y no he tenido la oportunidad desde hace mucho de hacer una buena comedia. Y como me hablas de deseos, ya puestos, me gustaría tocar el saxofón, eso sí está en mi mano, pero lleva su tiempo y los primeros años debe ser pavoroso. Pero todo es ponerse… aunque me desanimé cuando leí un artículo que hablaba que a determinadas edades a todo el mundo le da por tocar el saxofón. Su título era más o menos “no serás de esos que quieren ponerse a tocar el saxofón” y pensé: ¡oh dios mío, me han pillado, no, no quiero tocar el saxofón! Pero estoy totalmente obsesionado con ello (risas).
Infinitas gracias por tu generosidad, Roberto. Ha sido un honor y espero reír en el teatro y en la vida, siempre.
Entrevista con Pablo Fornals
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Pablo Fornals Malla nació en Castellón de la Plana un 22 de febrero de 1996, y con tan solo 26 años ya tiene un recorrido profesional destacado como centrocampista ofensivo, no solo a nivel nacional, jugando en clubes como el CD Castellón, Villarreal CF y el Málaga CF, sin olvidar que jugó en la selección española Sub 21 y convocado con la Selección Española en diversas ocasiones. Desde el 2019, juega en la Premier League en el West Ham United.
¿Quién ha sido tu fuente de inspiración para querer dedicarte al mundo del fútbol?
En la época en la que crecí estaba el Madrid de los galácticos, el Barça de Ronaldinho; había tantos jugadores a los que admirar y que han sido referentes para mi generación como Raúl, Guti, Xavi, Iniesta…
Ser centrocampista ofensivo, el jugador que realmente coordina a todo el equipo durante todo el partido, ¿qué ventajas tiene a la hora de encarar el partido?, ¿y algún inconveniente?
Este año, y en la Premier, no estoy jugando en esa posición, sino en otras muchas. Pero al fin y al cabo tienes la responsabilidad y la tarea de gestionar al equipo, las maneras de ataque, la presión, etc. Hay que ser un poco quien encabeza el equipo, pero teniendo en cuenta que es un trabajo colectivo, que siempre necesitas de tus compañeros para que todo funcione a la perfección.
Has jugado tanto en la liga española como ahora en la Premier con tu equipo actual, el West Ham, ¿cuál sería la diferencia fundamental, según tu criterio, entre una y otra?
El ritmo y la intensidad que se tiene en Inglaterra no se tiene aquí, y la permisibilidad en el sentido de dejar jugar durante más tiempo sin pitar tantas faltas y sin tantas interrupciones.
Con la perspectiva y la experiencia que has ido adquiriendo en el fútbol, ¿ha cambiado en algo tu forma de pensar desde que comenzaste hasta ahora?
Totalmente. Cuando empecé no quería jugar en otra posición que no fuese la mía, y ahora depende del día de entreno, juego en una posición diferente cada vez, fíjate si ha cambiado. Y también porque en mi vida hubiese pensado en estar lejos de mi casa y formar una familia lejos de España, y sin embargo estamos felices de estar donde estamos.
Phyllis Diller dijo que “una sonrisa es una línea curva que lo endereza todo”. ¿Cuál es ese momento deportivo que cuando piensas en él siempre te arranca una sonrisa? ¿Y el momento personal que te la arranca?
Mi debut, es pensar en la oportunidad que me dio Juan García y poder ver a mi padre en el estadio, es pensar en todo aquello y me sale una sonrisa. Y, por supuesto, también cada vez que llego a casa y mi hijo me sonríe, ese es otro momento mágico.
Una de las máximas de nuestra directora, Begoña Campos, y por supuesto la línea editorial que seguimos, es dar visibilidad a personas destacadas en diversos ámbitos sociales, más si cabe si con de Castelló. En este sentido, ¿te sientes identificado con nuestra revista And Magazine?, ¿con qué adjetivo la definirías?
Me siento totalmente identificado. Me parece una revista fresca, que busca gente de Castelló con ganas de hacer las cosas bien y lo transmitís a vuestros lectores, porque sin duda hay mucha gente válida de Castelló por el mundo y en muchos ámbitos. Yo me siento muy orgulloso de Castelló y su gente, y siempre que puedo también intento ayudar. Así que, muy contento del trabajo que hacéis y la visibilidad que le dais a la gente de nuestra tierra.
Por último, si tuvieses una máquina del tiempo y pudieses viajar al futuro, ¿dónde y cómo te gustaría verte dentro de diez años?
Espero seguir jugando al fútbol y estar bien física y mentalmente para poder hacerlo. Y, por supuesto, disfrutando de mi ciudad, su clima, sus playas y su gastronomía que es fantástica. En definitiva, poder recuperar aquellos momentos que por mi profesión no podemos vivir de ese modo, viajando, con amigos, etc. Ojalá pueda verme así en unos diez años, y ver a mi hijo o hijos crecer de ese modo.
Entrevista con Gisela Ruiz
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Gisela Ruiz es una joven risueña con las ideas muy claras. Nos ha demostrado una madurez y profesionalidad que nos ha conquistado. La artista valenciana, con muchas ganas de trabajar y seguir creciendo, sabe lo que quiere. En la sesión que protagonizó para And Magazine lo pasamos genial gracias a su simpatía y buena disposición. Seguro que lo podéis ver a través de las fotos. Leed la entrevista para conocer a Gisela Ruiz.
¿Cuál ha sido tu trayectoria profesional?
Bueno qué decir… Empecé con clases de canto a los 15 años (al principio a escondidas de mi madre hasta que me pilló). Y vi la necesidad de expresarme, de contar algo (también por mi amor por los musicales). Pues decidí apuntarme a clases de teatro musical, hasta que descubrí que realmente me apasiona la interpretación textual. Estudié interpretación textual en la Escuela del Actor de Valencia y lo complementé con clases de canto y música. Actualmente me encuentro entrenando en LA JOVEN/Fundación Teatro Joven y sigo con la música formándome, tanto mejorando técnica vocal como mi concepto como cantante junto con Jesús Yanes.
¿Cuáles han sido tus últimos trabajos? A nivel personal, ¿destacarías alguno de ellos?
Bueno, yo estoy empezando ahora. Mi primer proyecto ha sido Lamento, dirigido por Rubén Sánchez y producido por Smile Films. Destaco este proyecto no solo por el recorrido de festivales que está teniendo: acaba de ser presentado en el BIFF (Busan International Film Festival) siendo el único proyecto español en el Certamen, un festival que califica a los Goya y hasta los premios Oscars. También lo destaco porque habla del acoso sexual que sufrimos las mujeres cada vez que salimos de fiesta. A pesar de tener un personaje secundario, como mujer he vivido ese acoso no solo por la noche, sino también a la luz del día. Han sido experiencias muy desagradables, y para mí ha sido una buena oportunidad para denunciar esto que todos los días pasa y que muchas (por desgracia) las acabamos viendo en finales fatales. Solo hay que ver casos como “La Manada”. Porque un día puedo ser yo, y al otro otra chica y así sucesivamente.
¿Nos puedes adelantar algo de los nuevos proyectos en los que estás trabajando?
Pues se viene alguna cosita que otra de la cual no puedo hablar mucho, pero tengo algo pendiente de ficción en Madrid y a lo mejor en Málaga. Aún no puedo hablar mucho de ello, pero tengo mucha ilusión, ya que estoy empezando y quiero ir a más, cómo no… Además, quiero centrarme mucho en la música este año; ya que estoy conociendo a muchos productores y sellos discográficos de los que me llama mucho la atención su forma de trabajar. Creo que pueden potenciar mi concepto. Quién sabe, pero… algo se avecina (rie).
Este año en And Magazine cumplimos 10 años, ¿qué sientes al formar parte de esta familia?
Pues estoy muy feliz de formar parte de la familia y sobre todo celebrar que son 10 años de una revista que pertenece a donde yo vengo. Soy valenciana y tengo familia aquí, en Castellón. Nunca debemos olvidar de dónde venimos si queremos construir un futuro. Sobre todo me hace especial ilusión celebrar la divulgación de moda, sociedad y la visibilidad de la Comunitat Valenciana, y más ahora en Castelló que han salido talentos muy potentes del cine español, como Miguel Ángel Silvestre, Carmen Arrufat, o el fenómeno de Víctor Antolí que cada vez está impulsando más a los más jóvenes actores y actrices valencianos.
Entrevista con SERGIO SERRA
Sergio Serra trabaja desde el año 2004 en el Hospital Provincial de Castelló, donde realiza diferentes tareas de ordenanza y también administrativas. Se describe a sí mismo como una persona feliz y sociable. Pero, sobre todo, orgulloso de sí mismo por todo lo que ha conseguido, pues nacer con Síndrome de Down nunca le ha frenado para cumplir sus retos. Sergio está contento de formar parte de And Magazine por el cariño especial que le guarda a su directora, Begoña Campos, desde hace años. Hablamos con él para poder conocerle más personalmente.
¿Cómo es trabajar en el Hospital?
Estoy feliz, porque creo que la gente está muy contenta conmigo y con mi trabajo. Además, mis compañeros me han enseñado mucho, somos amigos y nos divertimos (cantamos, bailamos…). Trabajamos muy a gusto juntos. En el trabajo hay alegría, felicidad y positividad. En el hospital he podido conocer a mucha gente: a mis compañeros, los médicos, administrativos, celadores…
Y los pacientes… Suele acudir gente enferma o con historias difíciles. Aun así, tú mantienes tu buen humor para animarlos…
Si, ahí veo cosas buenas y cosas malas. Yo siempre quiero dar alegría a todo el mundo y hacerla feliz. Me dicen que soy muy divertido.
¿Alguna vez te han tratado diferente por tener Síndrome de Down?
Algunos no respetan, pero la mayoría si. Cada persona es diferente y hay que rodearse de las que nos hagan bien.
¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?
Después del trabajo voy a casa a comer con mi familia. Por la tarde suelo descansar, hago los deberes, juego un poco con el ordenador o uso las redes sociales. También me gusta ver la tele, mis series favoritas son Médico de familia o Los Serrano, por ejemplo.
Sergio, esas series son muy antiguas, ¿dónde las ves?
¡Las busco por Internet!
¿Cuál ha sido tu trayectoria hasta llegar al hospital?
Empecé a estudiar en el Colegio Cervantes de Castellón con cuatro años y cuando cumplí 16 entré en la Asociación Síndrome de Down, donde me enseñaron mucho a crecer como persona, a ser más independiente. Antes de entrar a trabajar en el hospital también realicé un curso de pintura de cerámica en la casa de Oficios. Siempre me ha gustado aprender cosas y formarme, por eso he recibido muchos diplomas. Gracias a esa formación, en el 2004 pude empezar a trabajar en el hospital.
¿Qué experiencia te gustaría repetir?
Una de las cosas más emocionantes y que me ha marcado es impartir conferencias en la UJI, donde contaba mi historia. Fue muy emocionante para mí y mis padres. Ver a tantos estudiantes aplaudiendo y mostrando su cariño fue una experiencia genial. Me gustaría hacer más conferencias en otros centros y visibilizar historias como la mía.
¿Cómo es la relación con tu familia?
Estoy muy orgulloso de mis padres, por todo el apoyo que me han dado siempre. Mi madre me ha enseñado muchas cosas para poder ser autónomo, para no depender de nadie en tareas cotidianas como coger el autobús. Mi padre ya no está, pero le echo mucho de menos. Ellos siempre han estado muy orgullosos de mí. Y mis hermanos también. Además, tengo dos sobrinos: Sofía, de 11 años y Alex, de 5. A quien también echo de menos es a mi abuelo, era teniente de alcalde de Castellón y un gran pintor. Él me enseñó a cantar, a jugar a cartas, al parchís…
A parte de tu familia ¿quiénes son muy importantes para ti?
Un gran amigo para mí es Gonzalo Romero, concejal en Castellón. Es un gran hombre y una persona muy especial para mí desde que lo conocí en 1998. De hecho, a mi me encanta la política como a él… Me hubiera gustado ser también concejal como mi abuelo o como Gonzalo; ¡o incluso alcalde! También me gustaría destacar la labor de Mª José Arquimbau, una amiga y persona importante para mí. Es profesora de Educación Espacial y fundadora de la Asociación Síndrome de Rett de Castellón. Además de ellos, he podido hacer muchos amigos especiales a lo largo de la vida y estoy muy feliz de tenerles.
¿Quiénes son tus referentes?
Admiro mucho a Roberto Bautista, él me ha enseñado a jugar a tenis y es un auténtico campeón. También me gustaría llegar a ser como Pablo Pineda, es maestro, conferenciante, presentador, escritor y actor español que también tiene Síndrome de Down, quiero llegar igual de lejos que él. Una de las cosas que me gustaría hacer es escribir un libro.
¿Qué recuerdo bonito compartirías con nosotros?
Mi cumpleaños es el 17 de junio. Me organizaron una fiesta sorpresa en el Club de Tenis. Fue muy emocionante, estaban las luces apagadas y toda mi familia y mis amigos esperándome, también los amigos de papá. Casi me caigo del susto, me emocioné muchísimo.
¿Te gusta vivir en Castelló?
Sí, me gusta mucho y conozco a mucha agente aquí. En verano me voy a Benicàssim, donde también tengo muchos amigos con quien salir y me lo paso genial. Y aunque me encanta vivir en Castelló; me gustaría viajar más, visitar grandes ciudades como Madrid y conocer mundo.
Para terminar con la entrevista, ¿qué significa para ti formar parte de And Magazine?
Me gusta mucho Begoña, porque es guapa, trabajadora, lista, amable… La conozco hace muchos años, porque ella jugaba con mi padre a pádel y yo iba a verlos. También es una persona especial y la revista me gusta. Con esta entrevista quiero emocionar a la gente y estoy agradecido de poder dar visibilidad a mi historia.
Entrevista con JAVI J. PALO
Javi J. Palo es actor, guionista y humorista, nacido en la década de los 70. A lo largo de su carrera ha participado en grandes series nacionales (7 vidas, Al salir de clase, Policías, Olmos y Robles) y en distintas obras de teatro, tales como No es serio este secuestro, Mi sueño es mío o La mujer X, no solo como actor, sino también como director. Ha trabajado también como guionista y reportero de espacios televisivos como “El club de la comedia”, “No estamos locos”, “History Comedy” y “GAD”, y desde hace casi una década como formador en el ámbito de la comunicación y la creación para empresas. Actualmente tiene un espectáculo de humor “Las cosas que no contamos”, que supone una reinvención del género del monólogo y que viene conquistando al público en el Teatro Soho Club en Madrid. En él nos invita a reírnos con una puesta en escena muy particular en la que la música, el baile, las imágenes y la luz juegan un papel muy importante, y que no nos podemos perder si visitamos la capital.
Sabemos que tienes una vinculación especial con Castelló, ¿cuál es ese nexo que te vincula a nuestra ciudad?
El amor. Llevo diecinueve años con una chica natural de Castelló, y aunque nos conocimos en Valencia y vivimos en Madrid, su familia evidentemente vive en Castelló y venimos mucho. Así que, si me dicen de quedar en el Grao, se ir con los ojos cerrados, por el carril bici o los dos o tres caminos por los que se puede llegar. Y si me hablan de las Gayatas, lo mismo… sé lo que son y cuándo las sacan a “pasear”.
¿Cuál de tus personajes sentiste que era el más emocionante de interpretar? ¿cuál es ese personaje que te encantaría protagonizar?
Todos son emocionantes porque así lo vivo yo. Todos los personajes, sean más o menos profundos, han de trabajarse desde la emoción y el sentimiento siempre. Yo, por suerte, casi todo lo que hago es comedia, y la risa es la emoción más divertida y provocarla me sale sola, de forma natural. Y respecto al personaje que me gustaría protagonizar… a alguien que estuviese muy alejado de mí, como por ejemplo un déspota sin moral alguna, lo que viene siendo un malo, malísimo; también me gustaría muchísimo un antihéroe que salva al mundo sin querer.
Charles Chaplin dijo “un día sin reír es un día perdido”. ¿Cuál es ese instante de tu vida que cuando lo recuerdas te arranca una carcajada?
Efectivamente, un día sin reír es un día perdido completamente, aunque tampoco hay que estar las 24 horas “descojonado” porque eso indicaría otra cosa que tampoco te dejaría en muy buen lugar. Pero instantes que recuerdo que me provocan carcajadas quizá no hay tantos; suelen ser sketches de humoristas, pasajes de películas, gags sueltos; y sobre todo anécdotas surrealistas de mi vida cotidiana, de estas que pasan así sin más. Por ejemplo, la conversación real que tuve hace poco con una persona por cuestiones de trabajo, en un momento determinado me dice “esto lo vamos a dejar en bypass”, cuando en realidad quería decir en “standby”, yo oí eso y disimulando en ese momento no me reí, pero ni imaginas la risa que tuve durante horas recordándolo. Estas situaciones son las que me hacen mucha gracia, pero vamos que esto lo dejamos en “bypass” y seguimos…Y lo que sí me provoca grandes sonrisas son instantes en los que recuerdo cosas personales o profesionales y mis momentos de puro juego imaginativo, mi mente y mi imaginación me llevan a sitios inventados que me hacen mucha gracia.
And Magazine es una revista de referencia no solo en nuestra ciudad, porque una de sus máximas es que su línea editorial da visibilidad a personas destacadas en diversos ámbitos sociales, cuéntanos… ¿Qué destacarías de ella? Y ¿te sientes de algún modo identificado con esa línea?
La he podido conocer y me parece una revista muy atractiva. Solo la he podido ver en versión web, pero imagino que en papel llevará el mismo “buen rollito”. Lo primero que pensé cuando la estuve ojeando fue “fíjate qué limpia y ordenada está”, ya que no todas lo consiguen y dejan mucho que desear en ese aspecto. Me parece que tiene un diseño muy elegante y un contenido variado, y creo que, con una editorial muy clara en cuanto a homogeneidad. Las entrevistas y los reportajes están muy bien llevados y las fotos son de muy buena calidad. Así que, ¡¡¡enhorabuena por vuestra revista!!!
Por último, cuéntanos alguno de tus deseos artísticos más ocultos (si se puede contar).
Mi deseo más oculto en realidad no lo es tanto, ya que lo he contado en alguna que otra ocasión, y sé que es difícil de cumplir porque canto como el… canto regular, dejémoslo ahí. Yo daría el dedo meñique de mi pie izquierdo por ser el protagonista de un musical rock, siendo a la vez y en paralelo cantante de un grupo rock que da conciertos ante miles de personas, eso es lo que me gustaría: ser “el dios del escenario musical”.
