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Entrevista con EMILIO PONCE

Entrevista con
Emilio Ponce

El ilusionismo es el arte de producir fenómenos que parecen contradecir los hechos naturales. Y Emilio Ponce es un maestro en este arte. A tan solo unos centímetros de nuestros ojos es capaz de hacernos soñar, de dejarnos sin palabras. Llegó hace pocos meses a Castellón y ha conseguido que la ilusión rodee siempre su trabajo.

¿Qué te llevó a convertirte en ilusionista?

Si te soy sincero, nunca había pensado en ser mago, pero la casualidad, que se ha convertido en una palabra clave en mi vida y que define lo que soy, me llevó a apuntarme a clases de magia hace ya 14 años. Fue en ese momento cuando se me despertó el “gusanillo” de la ilusión. Ser mago es algo que estaba en mí y solo había que descubrirlo.

¿Qué convierte a una persona en un gran mago?

Todavía no puedo responderte a esta pregunta. Hay grandes magos como Juan Tamariz o Dani Daortiz, que son mis referentes, pero en mi caso es ahora cuando comienzo a hacerme un hueco importante en el mundo de la magia aquí en Castelló. Espero que para el decimoquinto aniversario de And Magazine pueda responderte.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

Lo primero que quiero aclarar de esta pregunta es que para mí la magia no es trabajo. Como dijo Confuncio “elige un trabajo que te guste, y no tendrás que trabajar ni un día de tu vida”. Esta frase define a la perfección cómo me siento al hacer magia. Pero si tuviera que destacar algo, sería el momento en el que estoy haciendo un juego y veo la felicidad e ilusión en la cara de la gente. Durante ese instante, siento y creo que les devuelvo ese sentimiento de ilusión que creemos que sólo los niños disfrutan.

Haces magia de cerca, una modalidad más complicada y difícil de ver, ¿qué impacto tiene sobre tu público?

El impacto que tiene sobre mi público es increíble, la cercanía consigue que la gente participe mucho más del juego. Aunque no solo hago magia de cerca, también magia de escenario, salón y corporativa que tiene un impacto igual de sorprendente.

¿Qué acogida has tenido en Castelló?

Estoy muy agradecido, solo llevo 6 meses en Castelló y la acogida no ha podido ser mejor. Ni siquiera mis propios compañeros de profesión dan crédito a toda la gente que he conocido en tan poco tiempo. La gente de Castelló, la televisión, los periódicos y sobre todo And Magazine, me han hecho sentir un castellonense más. 

¿Cómo te sientes al formar parte de esta bonita familia And?

Pues como bien has dicho, me siento en familia. Begoña Campos confió en mi desde el primer día. Desde el momento en que nos conocimos en Celebrarte, me hizo partícipe de un acto tan especial como es la presentación de esta revista. Y para ti, María, solo tengo palabras de agradecimiento por tu profesionalidad y tu cercanía.

 

Entrevista con MERINO

Entrevista con
MERINO

Sandra Merino, compositora, guitarrista y cantante; y Alex Gallego, batería y diseño de show, deciden unirse en 2018 para que su música nos acaricie el alma desde la valentía de mirar dentro de uno mismo. Las canciones del grupo Merino nos hacen sonreír mientras nos secamos las lágrimas, un cúmulo de sensaciones difícil de describir con palabras. Su música nos traslada a la edad de oro del pop español y sus conciertos a las míticas salas madrileñas a un tiempo donde la música nos hacía vibrar.

¿Cuál es ese recuerdo musical que cuando acude a vuestra mente siempre os arranca una sonrisa?

Sandra (S): Podría ser un concierto justo antes de la pandemia, en febrero de 2020, que fue el primer concierto que recuerdo que la gente comenzó a cantar nuestras canciones desde la primera, y fue desde luego un subidón, un recuerdo que me pone muy feliz.

Alex (A): Yo no me podría quedar con uno solo, tendría que elegir dos sí o sí. El primero fue el concierto que dimos en la sala Galileo Galilei, justo antes de la pandemia, y para mí y para todo el equipo de Merino fue todo un reto a nivel técnico y audiovisual, recuerdo esa sensación de por primera vez estar en una sala tan grande, con más de 400 personas, y disfrutar muchísimo. Y el segundo es muy, muy reciente, con nuestros productores Santos&Fluren, con los que estamos preparando el segundo disco y la grabación del siguiente single, y aprovecho para contaros que se llama “QUE NO SE ENTERE NADIE”, y salió la semana del 23 de mayo, fue algo tan interesante, algo que hizo emocionarme en la batería como nunca, y ese recuerdo me lo llevo para mí, para siempre y contárselo a mis nietos.

Escuchando vuestras canciones he sentido una mezcla de múltiples emociones, que van desde ese punto melancólico a la alegría y buenas vibraciones, que te hacen sonreír, vuestra música engancha, ¿Qué creéis que hace que sea así y además sea adictiva?

S: Qué alegría causar esas impresiones con nuestra música, pero no sabría decirte del todo por qué es así. Yo creo que las canciones que hacemos tienen ese puntito de esperanza, pese a ser nostálgicas siempre tienen ese toque reconfortante y esperanzador.

A: Yo estoy menos involucrado en el proceso de composición y por eso tengo el privilegio de verlo desde fuera. Para mi hay una clave en todas las canciones, y es que tienen ese punto de honestidad, de verdad, que hablan de situaciones que al final todo el mundo sentimos, unos más que otros, pero al final creo que la clave es esa. La voz de Sandra es un resorte que hace que sientas cosas, que a lo mejor tú solo en tu habitación no te atreves a sentir, creo que es eso al menos para mí, y comparto tu opinión al respecto Marian.

Hagamos un juego, de entre estas canciones vuestras que he elegido, decidme con dos palabras o tres, que queríais transmitirnos:

Cadaqués: (S): Recuerdo feliz que te llena, que te une a alguien de tu pasado. (A): Un lugar donde volver.

Etérea melodía: (S): Fotografías que te mecen (A): Una nana.

Hacia otro lugar: (S): Encontrar luz después de una sensación amarga de ansiedad. (A): Esperanza.

Por un momento: (S): Cuando ya no tienes relación con esa persona que ha sido tan importante para ti y solo puedes desearle lo mejor. (A): Herida curada.

Apareciste: (S): Cuando aparece esa persona para cambiarlo todo. (A): Felicidad.

Oscar Wilde escribió que «El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos» ¿Estáis de acuerdo con él y por qué?

S: En mi caso creo que sí, que escribo mucho desde la nostalgia y los recuerdos. Pero creo que la música es muy amplia y puede dar lugar también a la diversión, a la felicidad y a cosas más cotidianas que no tengan tanto que ver con la tristeza. Aunque inevitablemente nos refugiamos mucho en la música cuando estamos triste, es sanadora.

A: Yo pienso igual que Sandra, creo que esa frase es como decir que la gastronomía se limita solo a la paella valenciana, por ejemplo, al final es categorizar una cosa, mientas que la música es súper amplia en cualquier emoción, cualquier momento, y nos puede llevar a sitios que para nada se quedarían únicamente en las lágrimas y los recuerdos.

Supongamos que tenemos una máquina del tiempo y pudieseis avanzar unos diez años ¿Cómo os gustaría ver a Merino?

S: Me gustaría que esta familia de Merino hubiese crecido bastante, que pudiésemos tocar en sitios grandes y que mucha gente conociese lo que hacemos, para seguir creciendo más y más. 

A: Básicamente que mantengamos al menos la misma ilusión que tenemos todo el equipo, que tengamos esa sensación que tenemos actualmente. Ahora somos unos ocho los que conformamos Merino, que cuando estamos juntos, o salimos a tocar o a hacer cualquier cosa relacionada con la banda estamos en nuestra familia particular, esa que se elige y en esa que te apetece pasar el resto de tu vida.

Nuestra directora, Begoña Campos, en su línea editorial intenta dar visibilidad a los grandes talentos en cualquier ámbito, ya que son un ejemplo de vida a seguir, en este sentido ¿os sentís identificados de algún modo con nuestra revista And Magazine? ¿Nos podríais decir que destacarías de nuestra And?

S: Sí nos sentimos identificados, porque al final estáis dando espacio a un montón de referentes de los distintos ámbitos sociales, y eso crea influencia que es importante, porque a nosotros por ejemplo también nos ayuda personalmente y en nuestro proyecto.

A: Estoy de acuerdo, ya que luchas o haces realidad algo que tienes en la mente. Creo que sería la línea que nos puede unir en ese sentido. Y además del cuidado que le ponéis a todo, estéticamente, al trato personal, que con nosotros ha sido inmejorable, eso destacaría, y que hagáis hueco a bandas emergentes como nosotros es muy de agradecer.

Por último, ¿con qué sueña Merino?

S: Pues sí, tenemos un sueño que es inmediato, y que Alex os va a contar.
A: Nuestro sueño sería que todo el equipo de And Magazine vinierais al concierto que damos el domingo 15 de mayo en la sala Because de Castellón, al que por supuesto estáis invitados, pero imaginamos que esta entrevista se podrá leer cuando ya haya pasado, así que sería conoceros en persona en cualquier otro concierto.

Gracias Sandra y Alex, Merino, por vuestra sensibilidad, y a nuestros lectores no os podéis perder sus conciertos, son pura magia.

 

Entrevista con Victor Antolí & Héctor Gozalbo

The coach
Victor Antolí

Víctor, hace años que te conozco, pero cuando te conocí ya habías empezado con tu proyecto como coach, ¿qué fue lo que te inspiró a empezar haciendo lo haces?

Lo que me inspiró fue el que mis amigos de Madrid tuvieran que hacer alguna prueba de casting, pues yo siempre estaba ahí para ayudarles y lo hacía encantado además de disfrutarlo. 

Por eso pensé que sería una gran idea empezar como coach en Castellón, ya que no había nada parecido y pensé que ayudaría a muchas personas a descubrir una pasión y a ya contar con una base para empezar a hacer pruebas o incluso seguir formándose en el sector; ya que es una carrera que nunca acaba.   

Veo que actualmente estás trabajando con actores más allá de Castellón, incluso has formado a actores y actrices que actualmente están trabajando en grandes series y películas, ¿cómo te sientes actualmente siendo consciente de todo lo que has conseguido y en que estás trabajando ahora mismo?

Ahora mismo me siento muy orgulloso de llevar más de 10 años trabajando como coach de actuación y la verdad que cada vez me siento mas cómodo; al fin y al cabo es el propósito de mi vida y me ha ayudado a encontrar mi sitio. El ver como puedo ayudar a personas a conseguir un papel en una serie o película con mi asesoramiento es súper satisfactorio, porque al final vivo el triunfo como el propio actor o actriz. 

Actualmente estoy muy enfocado en la dirección de casting porque es una forma de ayudar desde el otro lado, no solo a formar actores sino por así decirlo a brindarles una oportunidad y que cumplan su sueño, al final es lo que más me llena, el ver talento y potenciarlo. Puedo desvelar que ahora estoy trabajando para el casting de una película que se va a grabar en Costa Brava en septiembre.

Supongo que tienes una gran proyección de cara al futuro y muchas ideas en mente, ¿cómo te ves de aquí 5 años y que cuál es tu objetivo por cumplir?

De aquí 5 años la verdad que me gustaría verme continuando como director de casting pero para proyectos mucho más grandes, pienso que hay que tener esta ambición en la vida, la de proyectar metas a lo grande; es verdad que no sería quien soy sin haber hecho todo lo anterior, al final hay que empezar desde abajo para poder despegar hasta lo más alto, y eso me ha enseñado a ser quien soy y a trabajar con más experiencia. 

Y por último, al ser un buen Castellonense estoy segura de que conoces la revista &Magazine desde hace 10 años atrás, ¿qué opinas de ella y la labor que hace?

Para mi &Magazine es un escaparate muy grande para personas de Castellón que sensibiliza la labor y el talento que hay en la ciudad.

The student
Héctor Gozalbo

Héctor, actualmente estás trabajando como actor en varias películas, ¿Esperabas conseguir llegar hasta dónde estás, cómo te sientes haciéndolo? ¿Te veremos pronto en las pantallas? Cuéntanos en que proyecto estás trabajando ahora mismo

La verdad es que sí que me esperaba llegar donde estoy ahora mismo, ya que siempre he sido muy positivo y optimista y tenía claro que iba a conseguirlo; si que es cierto que lo que no imaginaba era llegar tan rápido hasta mi objetivo, al final tengo 20 años y todavía me queda mucho por delante y por descubrir, y a esta edad ya tengo un paso muy grande adelantado, lo que me da cierta ventaja a la hora de seguir cumpliendo nuevos objetivos. 

La verdad que ser actor y seguir formándome para ello me hace sentirme yo mismo, y lo disfruto como el que más, desde luego que tengo claro que es a lo que me quiero dedicar.

En las pantallas me podréis ver el 16 de junio, ya que se estrena la segunda temporada de “Paraíso” una serie para Movistar Plus en la que soy uno de los protagonistas; por así decirlo es en lo que estoy trabajando ahora.

Sabemos que Víctor ha sido tu coach durante muchos años, ¿cómo ha influido Víctor durante tu trayectoria?

Víctor para mi es una persona muy importante, podría decir que es mi mentor ya que con el empece a formarme como actor desde los 11 años y desde entonces no he dejado de hacerlo. Gracias a él me di cuenta de que esto es a lo que quería dedicarme profesionalmente; Víctor siempre ha estado ahí y ha sido mi coach para todas las pruebas de casting que he realizado hasta día de hoy; él me ha brindado su ayuda a la hora de construir un personaje y me ha dado su opinión más sincera siempre, me ha enseñado cómo funciona el mundo de lo audiovisual y nunca me ha fallado, para lo que he necesitado ha estado a mi lado el primero, cosa de la que estaré eternamente agradecido y además valoro mucho. 

Supongo que ahora mismo sigues trabajando y formándote como actor, ¿Cómo te ves de aquí 10 años? ¿Cuál o cuales son tus objetivos por cumplir?

Dentro de 10 años me gustaría verme como un actor ya consolidado dentro del cine español; es decir, ser un actor reconocido por su nombre y su labor, y así mismo poder vivir al 100% de lo que es el cine y la televisión, sin necesidad de tener que compaginar el ser actor con otro trabajo como fuente de ingresos. Al final es lo que me apasiona y vivir de ello es mi meta en la vida. 

Y como sueño, diría que en mi caso sería poder grabar una película americana de Hollywood, ya que soy fan del cine de la industria estadounidense y sería un logro muy grande para mi persona el llegar hasta ahí.

Este año la revista And Magazine celebra su décimo aniversario. ¿Qué opinas de ella? 

De los 10 años de &Magazine pienso que me pone muy contento y me enorgullece que una revista como esta que da visibilidad a jóvenes y nuevos talentos de la provincia, siga creciendo y fomentando el potencial de personas de Castelló.

MENOPAUSIA Y SEXUALIDAD

Dra.
Victoria Prada

La menopausia es una etapa en la vida de la mujer que comporta cambios importantes a nivel hormonal, físico y psicológico. Uno de los aspectos que se ve influido por estos cambios es la vida sexual. Los cambios en el sistema nervioso pueden influir en la falta de deseo, ¿sabías que el denominado trastorno de deseo sexual hipoactivo aparece hasta en el 80 % de las mujeres tras la menopausia? No olvidemos que es una etapa en la que es frecuente padecer insomnio y la falta de descanso puede llevar a estar menos receptivas sexualmente hablado; algo que se suma a los cambios físicos que comportan molestias genitales. Sin embargo, conocerse y entender los cambios ayudará a cada mujer a abordar la fase de la menopausia para tener una vida sexual plena. La Dra. Victoria Prada, especialista en Salud de la Mujer, explica algunos aspectos clave sobre sexualidad y menopausia.

¿Qué efectos a nivel físico puede tener la menopausia en la vida sexual de las mujeres?

La llegada de la menopausia puede afectar de manera negativa a la vida sexual de la mujer, debido a los cambios en el sistema nervioso y zona genital. Durante esa etapa el deseo y la excitación disminuyen, por lo que necesitan más estímulos durante más tiempo. Además, el orgasmo, que es más corto y menos intenso, tarda más en producirse. La musculatura del suelo pélvico tiene menos tono, empeora su capacidad contráctil.

¿Cómo afectan estos cambios al placer? 

Uno de los problemas que padecen las mujeres es el dolor con la penetración o dispareunia, uno de los síntomas de la atrofia urogenital que se debe a la disminución de estrógenos propia de la menopausia. El dolor se debe a que el epitelio de la vagina se ha reducido, disminuyendo su elasticidad e irrigación. Hay escasa o nula producción de flujo y eso provoca una falta de lubricación y de sensación placentera. Además, el clítoris disminuye de tamaño y es menos intenso. Las mujeres acaban asociando la actividad sexual con dolor y evitan practicar sexo, agravando más el problema.

¿Cómo se pueden tratar los síntomas para mejorar la vida sexual?

Existe una gran variedad de tratamientos que podemos ofrecer. Entre los que destacan: los estrógenos vaginales, que corrigen la atrofia o sequedad vaginal; la testosterona transdérmica, que aumenta el deseo sexual; el tratamiento hormonal sistémico con estrógenos y progesterona, que actúa sobre todos los efectos negativos de la menopausia; sesiones de láser de CO2 vaginal, aumenta el epitelio vaginal y la vascularización, entre otros beneficios; las infiltraciones de ácido hialurónico o plasma rico en factores de crecimiento. 

Estos tratamientos más específicos se pueden combinar con otras técnicas…

Sí, un tratamiento no invasivo que tiene efectos muy positivos sobre la salud consiste en las sesiones de electromagnetismo con el dispositivo “Emsella”, que recientemente hemos incorporado en la clínica para trabajar toda la musculatura del suelo pélvico. Además, también recomiendo el asesoramiento sexológico, para mejorar la vida sexual tanto en las mujeres que tienen pareja como en las que están solas. Aquí entra en juego la educación sexual, el uso de juguetes eróticos y, cómo no, la atención psicológica.

Porque también a nivel emocional o psicológico es una época de cambios, ¿qué consejos das a las mujeres para afrontar su vida sexual durante la menopausia, ya sea con ellas mismas o con sus parejas?

La salud sexual es un aspecto muy importante de la vida de las personas y cualquier acción o tratamiento enfocado a mejorarla va a suponer una calidad de vida superior. Durante este periodo aparecen con mayor frecuencia trastornos de ansiedad y depresión, y hay que abordarlos de forma correcta. Si son de carácter leve o moderado, el propio tratamiento hormonal consigue controlarlos y la mujer se encuentra más contenta y con menos fluctuaciones del estado de ánimo. De esta manera no es necesario tomar antidepresivos o ansiolíticos, que por sí mismos disminuyen la libido, la excitación sexual y los orgasmos.

Los anticonceptivos, ¿siguen siendo necesarios? 

A partir de los 40 años, la fertilidad en la mujer está bastante disminuida ya que en muchos ciclos no hay ovulación y los ovocitos que hay en los ovarios son de baja calidad. Pero ¡cuidado! sigue habiendo posibilidad de quedarse embarazada… De manera que hay que elegir un método anticonceptivo que se adapte a las necesidades y características de cada mujer. La elección de un método anticonceptivo dependerá del estado de salud de la mujer, su estilo de vida y su experiencia previa con otros métodos. Además, si una mujer tiene múltiples parejas sexuales, el riesgo de infección por ETS sigue existiendo en esta fase.

Entrevista con SINBIKINI

Entrevista con
SINBIKINI

SINBIKINI es un grupo que hace año y medio empezó a componer y producir su propia música, lo que les permitió abrir sus fronteras y expandir su música por gran parte de España y otros países. Durante el año 2021 lanzaron su primer álbum superando totalmente las expectativas que tenían. Actualmente, se encuentran preparando nuevos lanzamientos y están componiendo lo que va a ser su segundo disco. Están orgullosos de todo lo que están consiguiendo y felices por hacer lo que de verdad les gusta.

¿Cómo nace el nombre de SINBIKINI?

La verdad es que no es nada fácil poner nombre a un proyecto como este, o por lo menos en nuestro caso estuvimos meditándolo durante bastante tiempo, al final es algo que esperas que te acompañe una larga época de tu vida y quieres sentirte identificado tanto personal como profesionalmente. SINBIKINI creemos que es un nombre que nos define como grupo y encaja a la perfección con nuestro estilo musical y personal, refleja nuestros orígenes, un estilo veraniego, alegre, del mediterráneo y sobre todo libre. Para nosotros es como decir “sin ataduras” de una manera diferente. Nos costó mucho decidirnos porque de primeras no nos terminaba de gustar, pero la verdad es que un año y medio después pensamos que hemos acertado 100 % con el nombre del proyecto. 

Cuando decidisteis formar el grupo, ¿con qué expectativas lanzasteis el proyecto? ¿qué valoración hacéis ahora?  

En nuestro caso podríamos decir que hemos tenido mucha suerte porque hemos tenido un crecimiento muy rápido e inesperado. SINBIKINI nace de la evolución de un proyecto anterior llamado DECAJÓN, que, por cierto, surgió sin querer. Empezamos haciendo una actuación en un local de Castellón, sin saber cómo saldría, fue un éxito y a raíz de ahí empezaron a llamarnos de muchos sitios y nos asentamos como grupo, pero haciendo versiones. Sin embargo, con el tiempo reflexionamos si de verdad era eso lo que queríamos en la música, nosotros queríamos ser diferentes, crear un estilo propio, una marca y sobre todo que la gente nos quiera y nos siga por algo que de verdad es 100 % nuestro, de esta manera nació SINBIKINI.

¿Qué nos podéis adelantar de vuestros nuevos proyectos? ¿En qué estáis trabajando ahora?

Actualmente estamos muy centrados en la composición, tenemos varios proyectos en marcha con diferentes productores, grabando temas que muy pronto saldrán a la luz, aunque la mayoría de nuestro tiempo está enfocado en la creación de nuestro segundo disco. Tuvimos una gran experiencia con Fernando Boix durante la producción de nuestro primer álbum, donde aprendimos muchísimo de este mundo. Para este segundo disco será otro productor de primer nivel, Edu Figueroa, el encargado de darle color al trabajo que esperamos tener terminado a final de año. 

Hemos estado en alguno de vuestros conciertos, y pudimos ver cuánto disfruta la gente, ¿qué os gustaría hacerles sentir al público cuando os escuchan en directo? 

Principalmente queremos que la gente venga a pasarlo bien, que nos utilicen como vía de escape para cualquier situación desagradable y que salgan de nuestro concierto únicamente con sentimientos positivos. Hemos estado en muchísimos escenarios de todo tipo, uno de los que más nos impresionó fue el Tarraco Arena, que hicimos de teloneros de grandes artistas como Camilo, Nil Moliner, etc., aunque no todos venían a vernos, transmitirles ese buen rollo y esas ganas de seguir escuchando nuestra música, era lo que queríamos. Además, por redes sociales nos llegan mensajes súper especiales, de los que te suben el ánimo, eso te hace ver que realmente con tu trabajo estás ayudando a las personas, no sabríamos decirte si somos nosotros los que hacemos sentir al público o realmente son ellos los que nos hacen sentir a nosotros. 

En este tiempo habréis vivido muchas historias memorables, ¿alguna anécdota que os gustaría compartir? 

La verdad es que desde nuestros inicios como DECAJÓN nos han pasado cosas surrealistas, desde técnicos de sonido que se traían sus instrumentos, los conectaban y se ponían a tocar con nosotros sin ningún permiso, a tener que parar una actuación porque de repente el cantante se dio cuenta que tenía una araña en el hombro o ese tipo de cosas que recordamos y no paramos de reírnos. 

¿Cuál diríais que es el momento que más os ha impactado?

Sin duda, ha sido recibir tanto apoyo fuera de nuestra zona de confort. Somos un grupo que hasta 2021 casi no habíamos salido de la Comunitat Valenciana y el ir a Madrid, Barcelona, Navarra, Murcia, entre otros, y que la gente se supiera nuestras canciones e incluso hayamos completado aforos en salas, nos ha impactado. Fue muy inesperado porque siempre vas con ese miedo de que la gente no vaya a verte o que a la gente no le guste lo que haces, pero fue muy gratificante ver que tu música se va expandiendo. Estamos muy agradecidos porque estamos haciendo lo que de verdad nos gusta.

Desde And nos gusta visibilidad y dar voz a jóvenes talentos, ¿os sentís identificados con los valores de And Magazine? ¿qué significa entrar a formar parte de esta familia And?

Somos seguidores de la revista, nos gusta mucho y hemos podido ver todo lo que ha evolucionado estos años haciendo un gran trabajo. Nos sentimos muy identificados con And Magazine porque pensamos que tiene muy claros sus orígenes, y por eso siempre da soporte al producto local. Además, tenemos muy buen trato con Begoña Campos, directora de la revista, siempre es un placer trabajar y colaborar con ella, le deseamos mucha suerte en su proyecto y sabemos que ella también nos la desea a nosotros.

 

Entrevista con ROBERTO ÁLVAREZ

Entrevista con
Roberto Álvarez

La naturalidad en la escena

Roberto Álvarez Ruiz nace en Gijón un 13 de mayo de 1956. Se ha convertido en un actor versátil inmerso en tres grandes ámbitos de las artes escénicas: cine, teatro y televisión. Con una extensa filmografía, podríamos destacar, entre otras, sus participaciones en películas con grandes directores. Y cómo no, sus papeles en series tan reconocidas como “Ana y los siente”, “Cuéntame cómo pasó” o “Hospital Central”, entre otras, le han convertido en uno de los rostros más conocidos en la pequeña pantalla española. Todo ello combinado con sus múltiples interpretaciones sobre las tablas en montajes teatrales. 

¿Cuál ha sido tú fuente de inspiración para elegir el camino de la interpretación?

El camino me eligió a mí y no yo a él. Durante mis primeros veinte años de vida no tuve, ni la necesidad, ni el sueño de dedicarme a esto; es más, cuando estaba en el colegio quise estar en el grupo de teatro de los curas y nunca me eligieron. De hecho, yo estudiaba ingeniería de telecomunicaciones, y fue mi estancia en la residencia de estudiantes donde comencé a juntarme con gente que estaba orientado a temas artísticos, llevaban un famosísimo festival de cantautores. Me metí en una escuela y unos amigos míos, que estudiaban imagen y sonido, hicieron un cortometraje y ahí participé por casualidad. El caso es que fui a ver una obra de teatro que me gustó mucho y los que actuaban daban clases en una compañía muy famosa de la época, “Teatro de la danza”. Me metí en aquellas clases y me eligieron a mí para mi primera obra, “Fausto de Goethe”, en el papel de Mefistófeles en el Centro Dramático Nacional. Mira si el camino me eligió a mí, que yo estuve muchos años queriendo dejarlo, porque pensaba que no podría vivir de ello, y sin embargo detrás de un proyecto venía otro, y otro, y cuando más me cansaba, mejor me iba, hasta hoy.

Sin duda, todas las series en las que has intervenido son un lujo, pero yo elijo dos, “Ana y los siete” y “Servir y Proteger” para que me digas… ¿qué te han aportado y qué les has aportado tu a ellas?

Sin duda ellas a mí el cariño, buen trato y respeto que me han dado ambas productoras, soy una persona afortunada en esto. Cuando llego a una serie o una película, la gente me toma cariño porque soy un guasón no sé por qué, el caso es que siempre he sentido el respeto y cariño. Últimamente en la que estoy, “Servir y proteger”, son ya cinco años de permanencia, y les estoy muy agradecido porque me cuidan mucho, y para esta profesión es muy importante que te traten así, con respeto y cariño, porque se trata de trabajos con una inseguridad innata por su propia esencia. Y el consejo que yo doy, al hilo de lo anterior, es que todos los días hay que darles también las gracias, hacerles sentir que tú también los valoras, estar agradecido por todo eso. Y lo que les aporto yo, sobre todo lo que dijo alguna vez el maestro Fernando Fernán Gómez, que te toque lo que te toque, aunque sea el papel más pequeño, el más malo, que no te guste o estés en contra de él, o incluso en una situación en la que no te quisieras ver, hazlo como si fuese lo último que fueses hacer en tu vida y hazlo bien. Intento darle verdad a cada día de trabajo. En una diaria se hace muy difícil porque es mucho trabajo, mucha velocidad, y lo que puedo aportar yo es intentar hacerlo de la mejor manera posible, es la mejor forma de permanecer en esta profesión.

Y dime, ¿qué sensaciones te provoca interpretar personajes en cine, tv o teatro?

Yo creo que ahí comenzó el mundo de los intérpretes, debió nacer un poco así… Te pondré un ejemplo, estás contándole un cuento a tu hijo y de pronto empiezas a interpretar personajes, el lobo o el dragón o cualquier personaje de un cuento de los hermanos, y comienzas a poner voces, a gestualizar o incluso a representar alguno de los elementos. Pero no hay que olvidar nunca para qué le estás contando un cuento, y lo cierto es que se lo estás contando para emocionar a esa persona o para compartir esas emociones, hasta el punto que tú al contárselo puedes estar identificando determinados peligros en la vida, o alimentado la imaginación o sencillamente quieres pasar un buen rato con tu hijo amorosamente. Al final, lo que estás compartiendo son emociones y te pasas al fenómeno de la interpretación. Para un actor lo más importante es eso, es contar emociones, da igual el medio que utilices o la manera como lo cuentes, lo demás es circunstancial o incluso anecdótico, por ejemplo, en el teatro no puedes equivocarte, en tv sí, porque puedes grabar más veces la escena en la que te has equivocado, y en el cine si te equivocas se utilizan tantos recursos que es complicado, pero como te decía… lo importante es transmitir emociones, transmitir verdad.

Para Sigmund Freud, la función del arte en la sociedad es edificar y reconstruir cuando se está en peligro de derrumbe, y tal y como está últimamente nuestro mundo, ¿cuál sería para ti la función de las artes escénicas en nuestra sociedad?

Es una pregunta complicada de contestar, porque, por un lado, sí hay cosas que son muy edificantes y que te llegan a través del arte, y por otro lado pienso que no solo las que tengan que ver con el arte te llegan. Todas las cosas te hacen reflexionar de algún modo, por ejemplo, cualquier escena cotidiana que nos rodea, y por tanto en lo que se refiere a las artes escénicas no creo que sea tanto la intención de querer construir un gran discurso eficaz para cambiar la sociedad o hacerla reflexionar sobre algo, eso me parecería muy pretencioso, porque nunca le he dado al arte ese elemento diferenciador para construir ese mensaje.

Pablo Neruda dijo que “la risa es el lenguaje del alma”, y para ti ¿qué sería la risa?

Para contestarte me voy a referir a una cosa muy curiosa que he experimentado en el mundo del teatro. Aunque aún no te habría dado contestación, no sin antes decir que Neruda era muy grande. “Para mi corazón basta tu pecho, para tu libertad bastan tus alas, desde mi boca llegará hasta el cielo lo que estaba dormido en tu alma”.

Es un honor cuando otro grande te lo recita, sin duda, gracias Roberto. Seguimos con tu respuesta a la pregunta.

Como te decía, es una cosa muy curiosa que pasa en “Ser o no ser”, de la que soy productor, pero también pasó en “Intocables”, donde sí era el protagonista, que es la historia de un tetrapléjico francés, por lo que se habla de un tema tremendamente terrible como es una persona que no se puede mover de cuello para abajo, una persona tetrapléjica, y sin embargo la obra es una risa continua sobre su condición. “Ser o no ser” habla sobre la guerra, sobre un personaje como Hitler y sin embargo también es una comedia desternillante, y se rodó en cine en plena II Guerra Mundial, y ahora nos encontramos con la barbarie de la guerra de Ucrania, con lo cual el espectador se encuentra unos veinte minutos preguntándose qué va a ocurrir, y sin embargo acaban riendo, aun cuando el tema que se trata sea terrible. Han sido dos grandes comedias “El verdugo”, donde una persona va a matar a otra, y es una comedia brillante; o “La vida es bella”, que habla de algo tan horrible como fueron los campos de concentración, y se trató en clave de humor, por eso también supuso una comedia genial. Hay algo especial con la risa. En teatro para que el público se ría tienes que darle permiso. Por ejemplo, cuando interpretaba a Philippe, el personaje tetrapléjico en “Intocable”, en el momento en que empezaba a reírme de mi mismo, de mi condición, daba ese permiso al púbico para que se riera, y la risa en estos casos tan complicados, no sé qué efecto tiene, pero desdramatiza, hacen humano aquello que de otro modo sería terrible de contar. La risa tiene algo extremadamente liberador.

And Magazine es una revista de referencia no solo en nuestra ciudad, ya que una de sus máximas y de nuestra directora, Begoña Campos, es que, dentro de su línea editorial fomenta el valor de las artes escénicas a través de entrevistas a actores y actrices de nuestro panorama nacional, ¿qué adjetivo la definiría según tu criterio? Y ¿de qué modo te sientes identificado con And Magazine?

Sí, conozco la revista, me gusta mucho que haya un acercamiento a distintas personas o personalidades de diferentes profesiones y ámbitos, porque a mí personalmente no me suele gustar cuando solo se habla de actores o artistas, me gusta que se hable, por ejemplo, de empresarios, cocineros, deportistas, etc. que tengan relevancia por su aportación a la sociedad. La conozco muy bien, y agradezco mucho cuando una revista como esta se toma la molestia de hablar del teatro, de nuestra profesión, con el respeto que lo hacéis, porque de algún modo nos ayuda a dar a conocer el trabajo que hacemos, y eso se agradece y mucho.

Cuéntanos ese deseo confesable, artístico o no, que te gustaría llevar a cabo a corto plazo.

Llevo cinco años (y ojalá sean muchos más) interpretando a Antonio Torres en “Servir y proteger”, un hombre bueno, inmaculado que todo el mundo quiere tener a su lado, como marido, como padre, como amigo, como médico. Y sin ir más lejos yo tengo un hermano que es así, que sencillamente son buenas personas. Por eso artísticamente a corto plazo me encantaría cambiar de registro, nos pasa a todos los actores, porque además tengo una gran facilidad para hacer de muy malo, malísimo, como mi personaje en “Sin tetas no hay paraíso” o en “El menor de los males”, o un malo simpático… Y otro registro que me gustaría tocar, por la misma razón, sería ser un guasón en teatro, porque tengo bastante sentido del humor y no he tenido la oportunidad desde hace mucho de hacer una buena comedia. Y como me hablas de deseos, ya puestos, me gustaría tocar el saxofón, eso sí está en mi mano, pero lleva su tiempo y los primeros años debe ser pavoroso. Pero todo es ponerse… aunque me desanimé cuando leí un artículo que hablaba que a determinadas edades a todo el mundo le da por tocar el saxofón. Su título era más o menos “no serás de esos que quieren ponerse a tocar el saxofón” y pensé: ¡oh dios mío, me han pillado, no, no quiero tocar el saxofón! Pero estoy totalmente obsesionado con ello (risas).

Infinitas gracias por tu generosidad, Roberto. Ha sido un honor y espero reír en el teatro y en la vida, siempre.

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El centro comercial y de ocio Estepark, con solo tres años de creación ha conseguido posicionarse como punto de encuentro en la provincia. Con una oferta variada de hogar, tecnología, restauración, belleza y como gran reclamo su oferta de ocio. Ubicado en un punto estratégico en la provincia y a 5 minutos de la ciudad de Castelló, con fácil acceso y parking gratuito.

Ocio

La oferta de ocio va dirigida a todos los públicos. Locales referentes como KIDOM, centro de ocio y aventuras en familia con varios espacios para todas las edades, incluso para adultos con posibilidad de realizar tirolina y rocódromo; THE JUMPER, espacio de jumping con mucha adrenalina; OCINE PREMIUM, con el mejor sonido y butacas premium y KEASY FIT, con entrenamiento natural. Y en breve, para los amantes del pádel, contarán con la primera tienda en España Montecarlo International Sports Royal Pádel.

Eventos

La oferta de locales de ocio está complementada por los diferentes eventos que Estepark organiza periódicamente. Congregan a todo tipo de públicos, durante todo el año, en interior y exterior para grandes y pequeños aforos. Además, los eventos de marca se han convertido en la mejor manera de que muchas empresas y organismos den a conocer sus productos y servicios. La posibilidad de preparar un montaje de grandes dimensiones, eventos con acceso a restauración y venta directa son la clave.
Además de la promoción inmobiliaria de locales en el CC, ofrecen espacios al aire libre como la terraza/ático en alquiler para empresas e instituciones.

Hogar, Tecnología, Restauración y Belleza

La oferta de hogar está formada por grandes motores
PORCELANOSA, MERCADONA, LEROY MERLIN, MAISON DU MONDE Y ELECTROHIPEREUROPA. En algunos de los casos han llegado al TOP 10 en ventas a nivel nacional. Así como la variedad gastronómica con KFC, POMODORO, 100 MONTADITOS, LLAOLLAO, EL SALERO Y TIRABEQUE. Y los locales de belleza, conformados por MISS BEAUTY, salón de uñas y AK PELUQUEROS.

Transformación Digital

Actualmente está en plena transformación digital y ha implementado el data marketing para conocer más a visitantes y clientes. Esta estrategia tiene el poder de revolucionar todo el negocio, adaptándose de manera flexible a las demandas del mercado, ya que permite conocer en profundidad el comportamiento de los consumidores a través de la analítica de datos para fomentar la experiencia de usuario personalizada.

Agenda 2030 Acciones de Responsabilidad Social Corporativa

Estepark se suma a los objetivos para las personas y para el planeta propuestos por para la AGENDA 2030 por Naciones Unidas. Y para este 2022 aportarán su granito de arena dando visibilidad a un objetivo mensual y llevando a cabo acciones que les acerquen a su cumplimiento.
El respeto por el medio ambiente y el entorno son capitales en Estepark, concebido con materiales naturales y de primera calidad, y diseñado con inspiración mediterránea, la luz, los colores, los espacios abiertos y las zonas verdes son los auténticos protagonistas. 

En el diseño de las Instalaciones Técnicas se ha tenido muy en cuenta el ahorro energético y la reducción de la contaminación ambiental, con iluminación exclusivamente Led, puntos de recarga para coches eléctricos, etc.

Av. Enrique Gimeno, 101
12006 Castellón de la Plana
Castellón | Tel. 964 67 94 96
www.estepark.es

Entrevista con Pablo Fornals

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Pablo Fornals

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Pablo Fornals Malla nació en Castellón de la Plana un 22 de febrero de 1996, y con tan solo 26 años ya tiene un recorrido profesional destacado como centrocampista ofensivo, no solo a nivel nacional, jugando en clubes como el CD Castellón, Villarreal CF y el Málaga CF, sin olvidar que jugó en la selección española Sub 21 y convocado con la Selección Española en diversas ocasiones. Desde el 2019, juega en la Premier League en el West Ham United.

¿Quién ha sido tu fuente de inspiración para querer dedicarte al mundo del fútbol?

En la época en la que crecí estaba el Madrid de los galácticos, el Barça de Ronaldinho; había tantos jugadores a los que admirar y que han sido referentes para mi generación como Raúl, Guti, Xavi, Iniesta…

Ser centrocampista ofensivo, el jugador que realmente coordina a todo el equipo durante todo el partido, ¿qué ventajas tiene a la hora de encarar el partido?, ¿y algún inconveniente?

Este año, y en la Premier, no estoy jugando en esa posición, sino en otras muchas. Pero al fin y al cabo tienes la responsabilidad y la tarea de gestionar al equipo, las maneras de ataque, la presión, etc. Hay que ser un poco quien encabeza el equipo, pero teniendo en cuenta que es un trabajo colectivo, que siempre necesitas de tus compañeros para que todo funcione a la perfección.

Has jugado tanto en la liga española como ahora en la Premier con tu equipo actual, el West Ham, ¿cuál sería la diferencia fundamental, según tu criterio, entre una y otra?

El ritmo y la intensidad que se tiene en Inglaterra no se tiene aquí, y la permisibilidad en el sentido de dejar jugar durante más tiempo sin pitar tantas faltas y sin tantas interrupciones.

Con la perspectiva y la experiencia que has ido adquiriendo en el fútbol, ¿ha cambiado en algo tu forma de pensar desde que comenzaste hasta ahora?

Totalmente. Cuando empecé no quería jugar en otra posición que no fuese la mía, y ahora depende del día de entreno, juego en una posición diferente cada vez, fíjate si ha cambiado. Y también porque en mi vida hubiese pensado en estar lejos de mi casa y formar una familia lejos de España, y sin embargo estamos felices de estar donde estamos.

Phyllis Diller dijo que “una sonrisa es una línea curva que lo endereza todo”. ¿Cuál es ese momento deportivo que cuando piensas en él siempre te arranca una sonrisa? ¿Y el momento personal que te la arranca?

Mi debut, es pensar en la oportunidad que me dio Juan García y poder ver a mi padre en el estadio, es pensar en todo aquello y me sale una sonrisa. Y, por supuesto, también cada vez que llego a casa y mi hijo me sonríe, ese es otro momento mágico.

Una de las máximas de nuestra directora, Begoña Campos, y por supuesto la línea editorial que seguimos, es dar visibilidad a personas destacadas en diversos ámbitos sociales, más si cabe si con de Castelló. En este sentido, ¿te sientes identificado con nuestra revista And Magazine?, ¿con qué adjetivo la definirías?

Me siento totalmente identificado. Me parece una revista fresca, que busca gente de Castelló con ganas de hacer las cosas bien y lo transmitís a vuestros lectores, porque sin duda hay mucha gente válida de Castelló por el mundo y en muchos ámbitos. Yo me siento muy orgulloso de Castelló y su gente, y siempre que puedo también intento ayudar. Así que, muy contento del trabajo que hacéis y la visibilidad que le dais a la gente de nuestra tierra.

Por último, si tuvieses una máquina del tiempo y pudieses viajar al futuro, ¿dónde y cómo te gustaría verte dentro de diez años?

Espero seguir jugando al fútbol y estar bien física y mentalmente para poder hacerlo. Y, por supuesto, disfrutando de mi ciudad, su clima, sus playas y su gastronomía que es fantástica. En definitiva, poder recuperar aquellos momentos que por mi profesión no podemos vivir de ese modo, viajando, con amigos, etc. Ojalá pueda verme así en unos diez años, y ver a mi hijo o hijos crecer de ese modo.

Entrevista con Gisela Ruiz

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Gisela Ruiz

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Gisela Ruiz es una joven risueña con las ideas muy claras. Nos ha demostrado una madurez y profesionalidad que nos ha conquistado. La artista valenciana, con muchas ganas de trabajar y seguir creciendo, sabe lo que quiere. En la sesión que protagonizó para And Magazine lo pasamos genial gracias a su simpatía y buena disposición. Seguro que lo podéis ver a través de las fotos. Leed la entrevista para conocer a Gisela Ruiz.

¿Cuál ha sido tu trayectoria profesional?

Bueno qué decir… Empecé con clases de canto a los 15 años (al principio a escondidas de mi madre hasta que me pilló). Y vi la necesidad de expresarme, de contar algo (también por mi amor por los musicales). Pues decidí apuntarme a clases de teatro musical, hasta que descubrí que realmente me apasiona la interpretación textual. Estudié interpretación textual en la Escuela del Actor de Valencia y lo complementé con clases de canto y música. Actualmente me encuentro entrenando en LA JOVEN/Fundación Teatro Joven y sigo con la música formándome, tanto mejorando técnica vocal como mi concepto como cantante junto con Jesús Yanes.

¿Cuáles han sido tus últimos trabajos? A nivel personal, ¿destacarías alguno de ellos?

Bueno, yo estoy empezando ahora. Mi primer proyecto ha sido Lamento, dirigido por Rubén Sánchez y producido por Smile Films. Destaco este proyecto no solo por el recorrido de festivales que está teniendo: acaba de ser presentado en el BIFF (Busan International Film Festival) siendo el único proyecto español en el Certamen, un festival que califica a los Goya y hasta los premios Oscars. También lo destaco porque habla del acoso sexual que sufrimos las mujeres cada vez que salimos de fiesta. A pesar de tener un personaje secundario, como mujer he vivido ese acoso no solo por la noche, sino también a la luz del día. Han sido experiencias muy desagradables, y para mí ha sido una buena oportunidad para denunciar esto que todos los días pasa y que muchas (por desgracia) las acabamos viendo en finales fatales. Solo hay que ver casos como “La Manada”. Porque un día puedo ser yo, y al otro otra chica y así sucesivamente. 

¿Nos puedes adelantar algo de los nuevos proyectos en los que estás trabajando?

Pues se viene alguna cosita que otra de la cual no puedo hablar mucho, pero tengo algo pendiente de ficción en Madrid y a lo mejor en Málaga. Aún no puedo hablar mucho de ello, pero tengo mucha ilusión, ya que estoy empezando y quiero ir a más, cómo no… Además, quiero centrarme mucho en la música este año; ya que estoy conociendo a muchos productores y sellos discográficos de los que me llama mucho la atención su forma de trabajar. Creo que pueden potenciar mi concepto. Quién sabe, pero… algo se avecina (rie).

Este año en And Magazine cumplimos 10 años, ¿qué sientes al formar parte de esta familia? 

Pues estoy muy feliz de formar parte de la familia y sobre todo celebrar que son 10 años de una revista que pertenece a donde yo vengo. Soy valenciana y tengo familia aquí, en Castellón. Nunca debemos olvidar de dónde venimos si queremos construir un futuro. Sobre todo me hace especial ilusión celebrar la divulgación de moda, sociedad y la visibilidad de la Comunitat Valenciana, y más ahora en Castelló que han salido talentos muy potentes del cine español, como Miguel Ángel Silvestre, Carmen Arrufat, o el fenómeno de Víctor Antolí que cada vez está impulsando más a los más jóvenes actores y actrices valencianos.